摩登时代-第175章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
常明生只不过是写出一个不错的剧本，就被媒体吹得天花乱坠，而萧逸臣可是六个奥斯卡编剧大奖的得主。写一个好的剧本并不难，难的是一直都写好的剧本。从目前来看，在编剧领域还没有出现能够超越萧逸臣的存在。没有和萧逸臣合作过的人，或许在一开始会觉得常明生很不错，但是和萧逸臣合作过的邹文怀就不这么认为了。而且常明生没有像萧逸臣那样深厚的好莱坞背景，这也是邹文怀不怎么看好他的又一个原因。
“那家伙写好了续集的剧本之后就消失了，反正在拍摄过程中他几乎没有到过片场。而我却听说他现在和黄百鸣、向华强这些人走得很近，我现在担心的是常明生很可能成为我们自己给扶持起来的对手！”尽管并不看好常明生，但是邹文怀对他这种“公然的背叛”还是有些担心。
“我们在为别人培养人才，别人也在为我们培养人才，有能力的人倒不一定非要局限在某一家公司。毕竟市场是大家做起来的，嘉禾以后想要在香港获得更大的发展，就不能像以前那样只顾自身的发展，我们要树立行业的领先地位，但有机会还是要和其他的公司多进行一些合作，这才是长久的生存之道！”对于常明生投向了别人的怀抱，萧逸臣其实早有预感。
“要是人人都有你这样的心思，那么香港电影圈早就海清河晏、天下太平了！”邹文怀叹了一口气，香港电影的衰败固然和外部经济环境有关，各大电影公司相互倾轧内斗也是一个重要的原因。
“所以说我们要成为行业的领跑者，让我们的标准成为行业的标准，这样就可以培育出一个良性的竞争市场。一个充满活力的市场，对于我们自己的发展也是有好处的。”萧逸臣倒不是要摆出什么很高姿态，惠人而利己，这才是他最喜欢干的事情。
嘉禾新片《寻仙》公映在即，所以萧逸臣的行程虽然和低调，但是他抵港的消息还是不胫而走。很多媒体都闻风而至，想要在第一时间对他进行采访，但是由于新片发布就安排在了第二天早上，所以来访的记者一律被他拒之门外。
这天晚上，萧逸臣在父母的家中接待了来访的吴雨森。根据守候在门外的记者透露，吴雨森和萧逸臣密谈两个多小时，在离开的时候吴雨森满面微笑，记者猜测可能他与萧逸臣之间应该已经达成了某种协定，其中最大的可能就是关于影片《寻仙》续集的拍摄事宜，由此推断吴雨森很可能继续执导影片续集的拍摄。
尽管在此之前，嘉禾就为这部跨世纪的大片进行了声势浩大的宣传，但是宣传也仅仅是局限在影片某一个部分。有关影片的剧情，媒体倒是可以根据嘉禾公司公布的一些宣传资料进行大胆的预测，但谁都不能很肯定宣布自己掌握了这部影片详细的剧情资料。在保密工作上，制片方可是下足了功夫。
所以在开机发布会当天的现场，不仅是华语地区的媒体汇聚一堂，就是远在大洋彼岸的好莱坞媒体，也嗅觉敏锐的拍出了自己的记者。萧逸臣在这部影片中只不过是担任了一个投资商的角色，所以大多数的好莱坞记者还是冲着吴雨森的大名而来。
因为发布会召开地是在香港的缘故，整个提问环节尽管主办方已经很照顾海外的记者，但是占据提问环节主导的还是香港的记者。《寻仙》是吴雨森回归香港之后的首部作品，而且在这部影片背后还有萧逸臣这样实力派人物的影子，所以香港媒体对这部影片的热情还不是一般的高。
“对于吴导的作品，相信大部分的香港人都不会陌生，但是您毕竟离开香港影坛这么多年，观众对您的作品难免会生出这样的疑问。在影片《寻仙》中，我们看到的究竟是在香港拍摄《英雄本色》时的吴雨森，还会是在美国拍摄《夺命双雄》时的吴雨森？”提问一开始，吴雨森就遇到了这样的问题。
“我明白这位记者朋友提出这样的问题，其实是想问在我的新片在风格上是属于港片还是好莱坞大片，我这样的理解应该是没有什么问题的吧？”吴雨森比没有急着对回答这个问题，而是现对这位记者提问的意图进行了自己的解答，而那位记者也同意了他的这种说法，然后他才继续开始回答这个问题。
“对与观众们来说，或许两部影片中是不同的两个吴雨森，但是对于我本人而言，这两部作品只是我在不同时期、不同拍摄背景创作的不同风格的作品。但不论怎么说，吴雨森都只有一个。而《寻仙》这部影片，是在我经历了香港电影和好莱坞电影不同的文化积累之后拍摄一部全新的作品，或许在这部影片里观众们还会看到第三个吴雨森。”
“至于这部影片的风格，我认为它是香港电影和好莱坞电影的综合体，不说是集合了两者所有的优点，但至少最精华的东西在这部影片会有所体现。在商业电影的推广方面，好莱坞为我们提供了一套成功的模式，而我们自己又拥有可以挖掘的文化积淀。当然无论是我个人还是影片的投资方，都认为这是一次积极的尝试，而这样的结合是否成功还需要用时间和结果去检验。”
“吴雨森一直被成为电影导演中的‘暴力美学大师’，而《寻仙》这部影片从定位上应该是一部儿童片，您认为让他担任这部影片的导演合适吗？”这次被提问的竟然是坐在一边，根本就没准备要发言的萧逸臣。而提问他的记者，还是一名来自好莱坞知名报刊的记者，并且他的这个问题很犀利。
“你的提问显然在‘暴力美学’的问题上和我个人的理解是有歧义的。在我看来，吴雨森先生的电影在暴力这层外衣下，其实着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的‘白鸽’、‘教堂’都是美好的象征。”
“《寻仙》这部影片从剧本开始，定位就是一部儿童电影，这一点我并不否认。在这里我想要解释的是，我们拍摄这部电影，并且取名叫做‘寻仙’，其实还有一层含义就是寻找每个人童年时候的那种天真烂漫的幻想，准确的说这应该是一部成人的童话，而不是一部单纯的儿童电影。”
“吴雨森先生对电影镜头的独特表达方式一直是我很欣赏的地方，这部影片能够在全球大多数的国家同步上映，肯定是已经通过了各国的电影审查，这其中就包括对儿童电影审查较为严格的澳大利亚。”
“所以我认为刚才提问的那位记者先生的担忧是完全没有必要的。《寻仙》将会是一部老少皆宜的影片，我很愿意邀请您和您的孩子一起欣赏这部电影。或许你会从中得到一些成人的启示，而您的孩子也会得到不少童真的快乐。希望我的回答能够让您满意！”吴雨森强烈的个人风格已经在人们的思维中形成了一种惯性，这让萧逸臣不得不很认真的来解答这个问题。
“我们注意到坐在台上主演，尤其是几位华人的小演员，都是人们很熟识的功夫小明星，这样的阵容是否意味着影片会以功夫为主要的看点？”这次发布会主办方邀请都是主流媒体，所以记者的提问水平都很高。
“功夫只是其中的一个看点，这是我们华语电影的招牌，在影片中当然会浓墨重彩的表现。但是影片的特效也是一个极具看点的元素，这就有点和《倩女幽魂之隔世情缘》那部影片的风格有些类似，当然我们的特效会更加的华丽，也更加偏向于中国化！”
好莱坞的电影特效技术的发展速度在进入新世纪之后简直可以用日新月异来形容，当年被成为高难度的特效镜头，现在已经可以轻而易举的实现，但即便是这样，吴雨森也不敢说影片超越了徐克的《倩女幽魂之隔世情缘》，只是强调了影片风格的本土化。
第二百五十五章 《寻仙》夺魁，《无间》上映
因为《寻仙》的几位主演都是十多岁的孩子，所以记者们主要的问题还是指向了导演和其他的主创。当然这其中也有例外，比如说已经华语影坛中小有名气的释小龙和郝邵文还是受到了不少记者的青睐，更现场摄影师的镜头，更是频频的对准了这对银幕上的“黄金搭档”。
但是诸如“这次你们在影片里出演的是什么样的角色？”、“这部影片和之前表演过的那些电影有什么区别？”并没有能够难倒这对“见多识广”的“师兄弟”，好动的郝邵文摸了摸自己的光头，又摸了摸坐在自己身旁的释小龙的光头，满不在乎的告诉记者：“你看我和小龙现在的造型就应该知道了，演小和尚是我们的拿手好戏嘛！”
“刚才导演说影片里会有很多的功夫表演，这次你也有表演吗？”郝邵文的回答把现场的记者都逗乐了，马上就有记者站起来又提了这样一个问题。
“这次我的功夫表演不是很多，但是在电影里我的绝招可是很厉害的，而且这次大家终于可以不用再叫我臭屁文了，因为这次我的压箱功夫可不是放臭屁了！”郝邵文得意洋洋地的说道。
“那么小龙对自己的角色又是怎么去定位的，在这次表演有什么特别的收获吗？”
“感觉在拍摄的时候需要我真正去用功夫表演的地方不是很多，所以不像以前拍得那么辛苦，但是在影片里我可比以前厉害了很多！”释小龙是第一次接触电脑特效技术和功夫结合起来的表演，在以前都是有实际的动作需要他去完成，但是这次执导他完成动作的不是武术指导，而是特效设计人员。
当然这样的拍摄可不是简单的摆几个架子，而是要假象自己就是拥有那种奇异的能力，然后进行表演，虽然不强调动作上的到位，脸上的表情动作却必须表演得到位，这对于释小龙来说可是一个不小的挑战。
在提问中还有记者提到了吴雨森到武汉发掘小演员刘艺菲的轶事，连吴雨森都不得不说这是一种很微妙的缘分。一开始他并没有想要到武汉去的打算，而这次临时的行程也为他带来了意外的收获。而说到刘艺菲是不是应该感谢自己，吴雨森却摇了摇头。
“我只是看到了她在街头相馆里的照片，但并没有准备一定要用她，这是实话。因为你很难想象凭借着几张以前的照片，然后要去找一个已经离开了本地远赴他国的女孩是多么的不容易。但是听说我正在寻找这样的角色，武汉的几位朋友都很热心的向我推荐了她，并向我提供了她在美国的联系方式。”
“如果说这部影片真的能够成为小菲菲成为电影明星的一个基石的话，我觉得她更应该感谢的是她远在武汉故乡的那些叔叔阿姨，正是因为家乡人的热心，让她赢得了这个机会！”吴雨森很感慨的说道。
而整场发布会很少被记者提问到的就只有来自美国的那两位小演员，而一直在饶有兴趣的观察着台上台下不同表情的萧逸臣觉得这样的结果很有戏剧性，如果台下的记者在若干年后发现台上那个被她们忽略的美国女孩会成为好莱坞耀眼的新星，不知他们又会作何感想？
影片《寻仙》在发布会召开的第二天在开始在全球22个国家同步上映，范围涵盖了北美、西欧和东亚这几个主要的电影消费市场。对于这部影片是否能够成功，在上映之前萧逸臣心里其实也没底，但是影片上映之后表现强劲的票房给所有的人都打了一剂强心剂。
虽然没有像徐克的《倩女幽魂之隔世情缘》那么强大的明星号召力，也没有像詹姆斯·卡梅隆《诡刺》那样的大手笔、大气魄的表现，但是影片在各地上映之后还是顺利的登上了各类排行榜的冠军宝座，其强劲的势头一点也不输在同时期上映的好莱坞大片。
这部影片以儿童的视角，第一次向外国人展示了东方人眼中的仙侠世界。影片内容是一个很通俗的儿童冒险故事，情节轻松愉快。这种看了个开头就已经猜出结尾的好莱坞大片惯用的情节手法让西方的观众轻而易举的就接受了这部电影，而且在片中神奇秀美的东方奇幻世界也是让西方的观众如痴如醉。而为了拍摄这些镜头，吴雨森的外景拍摄组几乎踏遍了半个中国，黄山、张家界、千岛湖、九寨沟这些中国著名的景点，都成为这部影片的取景地。
这次吴雨森在细节的刻画上可谓是下足了功夫，所有很多华语观众在看这部电影的时候都会发现，影片一个不经意的镜头，其用意都非常的独特。用很多观众的话来说，这部影片让人感觉很有东方文化的“味道”。
影片在海外地区票房长红，在亚洲地区更是以横扫之势席卷了整个电影市场，从最北边的韩国、日本到最南边的马来西亚，影片都长时间的盘踞在了票房排行榜的顶端，直到嘉禾公司另外一部影片的推出。
由刘韦强执导的《无间道》其实早在年初就已经完成了�
