最佳导演-第296章
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比如乔斯－韦登就是出身编剧世家，他们从小得到的机会自然更多，更容易走向成功；不过那些有能力的年轻人亦可以通过低成本独立电影施展才华，得到成为主流大片幕后团队一员的工作机会。
“我想这方面需要慢慢的发展，毕竟一个行业也有年龄。”王扬看着台下前面的众多脸庞，不经意看到上午索要签名的几个学生，最后说道：“无论如何，敬业、热情和耐心也都非常重要。”
“我呢就希望……”冯小刚转了一下二郎腿，靠着椅子望着台下，说道：“希望现在的年轻人不要那么浮躁，别动不动就想做导演，想做制片人。我们现在缺的就是道具师、服装设计师这些专业人士，我就希望更多年轻的电影人能去好莱坞当学徒，然后回来服务自己国家。”
台下面的学生们都有些不以为然，很多导演系的学生几乎就要嘘这个圈内大人物了，这话什么意思啊？现在的年轻人是谁？也有人暗地嘀咕着：“冯导你说得这么好听，你不去学？谁不想做大导演大制片啊？想要骗谁呢？”
道具师、服装设计师那些职位有什么地位？谁都知道冯小刚，有谁知道《甲方乙方》、《大腕》的道具师是谁？服装设计师是谁？布景师又是谁？
好了不谈这一点，就算你在圈内是个“道具师腕”，薪水不见得高到哪里去了，你要求高一些吧，投资方为了省钱直接没人找你，管它道具、服装能不能看，那些没有“道具师腕”的电影不是拍得好好的？这些专业人士根本没有生存的土壤，谁也不想忙活一辈子连个房子都没有。
去好莱坞当学徒可以，学成之后就留在那边了，谁还回来净受气？至于神奇扬说投入热情，很多时候你一腔热情，会被别人用一盆冷水当头泼下来，这就是这个浮躁环境给予的浮躁，你想耐心，但是容不得。
这是座席上众多美术系学生、导演系学生的想法，他们做短片参与项目，已经知道这个行业的不少了，也是他们想要嘘冯小刚的原因，站着说话不腰疼。
“所以就是电影技术吗？还有其它吗？张导你的看法呢？”身穿黑西装的男主持人调动着话题。
第二百三十六章 最大的绊脚石
“文艺类的电影没什么大问题，每年参加电影节，也有获奖。”听到主持人的点名，坐在舞台右边的张艺谋举起了麦克风，一脸认真的微笑：“但是现在时代不同了，以前我们对准一个题材，坚持艺术创作就行。今天年轻人都看好莱坞，看王导的影片，我们那些就觉得土里土气，不时髦了。”
王扬回应了一个微笑，双手环胸的冯小刚侧头看着张艺谋；而座席上的年轻人们都默默点头，现在的市场不会再喜欢那些农村电影了，受到好莱坞那些大片冲击，不但观众不喜欢看，连他们这些搞电影的都不乐意着眼农村，古装武侠动做爱情科幻……产业化之后豁然开朗。
“如果年轻人都不爱看你的电影了，那就没有意义了。”张艺谋的左手做着手部动作，说道：“你不能只坚持你的艺术，孤芳自赏。时代不会等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了。现在讲究要做到思想性、艺术性、娱乐性的统一，就是大家说的商业片。”
张艺谋说着顿了顿，怎么样转型拍这个商业大片，拿到比《英雄》更好的成绩，他还要好好琢磨。和好莱坞比较？他继续说道：“而中国主流商业片和好莱坞的差距是全方位的。电影技术、讲故事的手法、剧本、表演……电影本身之外还有宣传包装，这些我们都还在摸着石头过河。”
“不只是中国，好莱坞是全世界电影的‘敌人’，现在所有欧洲老牌的电影大国，都被好莱坞电影占了大部分市场份额，他们现在都步步退守，都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
“好莱坞就跟NBA似的，世界联队都不一定打得过它。”张艺谋语气淡淡却似乎有点自嘲，冯小刚点了点头，王扬面无表情，张艺谋继续道：“中国的电影产业化才刚刚起步，不可能一天两天就赶上好莱坞。这种差距我们应该认识到，认清它，再逐渐缩小差距。”
看着台下的年轻校友们，张艺谋最后说道：“我们的人口和经济发展摆在那，未来一定是全球名列前茅的电影市场。我认为电影的希望在年轻人身上，未来10年、20年，30年……一定会出现一个优秀的年轻导演群，用他们优秀的作品和好莱坞相抗衡，再逐步占领海外市场，面向世界。”
啪啪啪，多功能厅里顿时响起了一大片掌声，再变得震耳欲聋，北影学生们都一脸自信笑意地拍着手，这才叫有水平切合实际。
王扬听着这些掌声，心里也挺高兴，起码产业的年轻人们都很有信心冲劲，这很好不是吗？但想要缩小各方面的差距，还是得一步一个脚印。对于好莱坞的“侵占全球”局面，虽然他算是其中一员，有着一间急速成长的电影公司……可是他却非常无奈，不愿意看到这样的世界电影格局。
这样的格局是十分不健康的，每个国家有着自己本土的文化气质，电影也就百花齐放。比如像香港电影，它和好莱坞的味道截然不同，黑帮片、无厘头等都是它的闪光，然而现在也衰落了。
除了一个电影人、一个普通观众希望看到有健康的百花齐放，作为华裔，王扬自然亦真心希望华语电影能够强大，无论中国内地、香港、台湾都可以走向世界；说大了他更祈祷这片土地各方面都能摆脱枷锁，早日强大，为全球华人争取到更大的话语权，更公平的目光和待遇。
可是他能提供些什么帮助？先不说“上面”，每个地方的电影业，都要靠着那个地方综合各方面的基础，例如教育、观念、环境、市场……靠着本土电影人发展起来的，也只有土生土长的电影人才做得出本土的风味气质、时代特色。
让他拍中国内地九十年代、现今年代背景的电影，并非完全没有概念，但也找不到什么感觉；再者导演只是导演而已，制片只是制片罢了，没有一支好的创作团队，一部大片无法完成。
如果要想制作那么一部电影，比如像目前还处于筹备期的《功夫熊猫》，一整支创作团队都在了解研究着中国传统文化，吸纳着华人、亚裔成员，等到每个创作职位等做好了筹备，制作才会开始。
随便一个问题，中国的80后年轻人玩着什么东西长大？有什么共同美好回忆？有什么共同的俚语？王扬不清楚，他的创作班底更加根本不会清楚。最了解这片土地的，是成长在这里的人。
而不管什么好莱坞不好莱坞，拍电影是他这辈子认准的追求，没有可能“为了不帮助好莱坞电影侵占全球，我不拍了，拍了也不往海外发行。”那是什么样的白痴？
不过尽管不是超人，王扬认为还是有一些事情，是他可以做的、适合做的，乐意做的、应该做的。
就像这一次的《MIT－21－TEAM》，给全球大银幕带来一个新的华裔男主角形象，不是很好吗？而即将立项的《萤火虫》，他要融合更多中国元素，他要把东方的唯美意境带进科幻世界。
除了自己，他也希望好莱坞能够涌现更多的华裔面孔，更多有市场地位的华裔导演，制片人。只要人数上去了，影响力就会自然而然地形成。而他可以做的工作，就是使用手中的资金资源，让火焰电影给予一个好的环境、更多机会像林诣彬、温子仁、李安……
同时如果中国这边有什么优秀电影的话，火焰电影也会力争它的海外发行权，把它带到北美，带到全球。
“张导说得很好。”待台下学生们的掌声停歇，戴着眼镜的男主持人望着三人，又问道：“既然电影技术各方面都存在差距，是不是我们先做自己最熟悉的比较好呢？李安导演的《卧虎藏龙》拿到了金球奖最佳导演、最佳外语片，还有奥斯卡最佳外语片。然后张导也拍了《英雄》，现在准备着《十面埋伏》，中国电影会不会进入一个古装武侠大片的时代？”
“我知道凯歌也有意思拍一部古装片。”冯小刚拿着麦克风说了一句。见谈到了《十面埋伏》，张艺谋说道：“武侠片对我来说，是充满挑战的一种类型，它可以展示你的想象力，考验你的创造性。其实拍《英雄》的时候，我们就在编写《十面埋伏》的剧本了。”
“我希望它是跟《英雄》是完全不同的主题，至于是什么方向先不说了。”张艺谋面容憨厚的笑了笑，又道：“《英雄》是我们第一次的尝试，这次的《十面埋伏》，我们都有了更好的准备，所以再挑战一次。”
台下的学生们又响起了一片掌声，男主持人看向喝着矿泉水的王扬，笑问道：“王导，你有什么看法吗？”
王扬扭好了水瓶瓶盖放下，对麦克风说道：“我觉得中国的文化不是只有古装武侠，当然它具有代表性、独特性，但如果都跟风过去，这是……有很大危险的。”他看了看微笑的张艺谋，笑道：“我不是说张导，我只是想说行业需要有更多尝试，做好属于自己的文化，电影有时候就是分国界的，或者说市场观众群的不同。”
台下座席上的媒体记者们，已经有人往本子里写上：“神奇扬告诫张、冯跟风古装武侠，有很大危险。”
“一部电影，中国观众喜欢，看了很感动、或者很爆笑；但美国观众不喜欢，完全没有反应。为什么？”
王扬说着耸了耸肩，看着前方神态认真的学生们，继续说道：“因为观众要在电影里那种文化环境下长大和生活，才会身同感受。这是文化差异，吸引人的永远是自己本土文化，做好了自然会有人来欣赏，美国不拍中国，中国也不要去拍美国。”
“我认为中国电影现在最需要做到的，就是让中国观众喜欢。不要理那些外国奖项。”王扬一脸的认真，没有看向谁，但最后一句话就是跟张艺谋说的，他准备等会私下再讨论一些。
经过几次接触，他看得出张艺谋似乎很渴望戛纳、奥斯卡那些奖项，想要得到荣誉很正常，却不能迷恋，评委的评选标准是存在文化差异的；更不能在创作之初就是奔着那些奖去的，就如李安说的“要感受到内心的真实”。为什么《英雄》会令人感到非常空洞，正是因为它没有真实感情。
“王导，你能评价一下《英雄》吗？”男主持人似乎找到了一个不错的话题，却让气氛有点诡异，座席上的媒体记者们都精神一振，最近炮轰《英雄》已经成了一种潮流。金庸说：“拍得很荒唐。”陈凯歌说：“乱七八糟，里面全是空的。”台上的冯小刚早在年初奥斯卡前，就说了：“没有张力，没有内涵。”
张艺谋保持着一脸憨笑；冯小刚换了一边的二郎腿，继续一副凶相；王扬看了看张艺谋，在众人期待的目光下，认真道：“《英雄》的镜头画面、色彩光亮都拍得非常漂亮，让人赞叹。之前我们谈的道具化妆那些电影技术上面，它也是顶尖的；故事结构上比较凌乱，这是它薄弱的环节。”
王扬不想继续这个倾向于批判个人的话题，说道：“我想谈谈讲故事的方式，可能是没有分级制度，中国电影在讲故事上好像要照顾全部市场，但这是不可能的……”
听着这个年轻大导演说“观众群的不同，需求怎么不同”、“剪辑会让一部电影拥有魔力，把一个普通故事变得迷人，《记忆碎片》等悬疑电影都是典范”等经验，刚刚被批的张艺谋表情平静；冯小刚欲言又止，真想把心中的苦水全部吐出来，他自问在国内，他最懂商业片，知道观众们想要什么，可是很多根本无法给予，分级制度？做梦吧。
就好像现在筹划着的《天下无贼》，他就不想火车上有警察，最好把那个警察角色塞到行李间，让他自生自灭。现在的剧本上增加了那么一段抢劫和警察，弄得莫名其妙，还谈什么商业艺术？要谈艺术的结果就是以后的审查不会通过，不妥协的话，那些胶片都烂掉吧。
要他说，意识形态方面的审查，才是中国电影要发展的最大绊脚石，最大的问题。
时间在谈话声和掌声中过去，矿泉水瓶也在渐渐变空，又有中场休息时间……这次研讨对话谈论了近两个小时，终于在学生们、媒体记者们的热烈掌声下结束了。
离开多功能厅之后，王扬又私下和张艺谋、冯小刚两人谈了一阵，劝了几句千万不要为了奖项去迎合，那样反而会失去所有，哪边都不会喜欢。两人有没有听得进去，王扬不知道，而就在他要离开北影之际，苏珊－麦卡锡却接到校方一个请求，她说“有一个是你粉丝的表演系女学生，希望可以见见你，要个签名合影。”
“谢谢她吧，但我不见了，我不想搞这种特权。”
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