重生在好莱坞-第291章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
他们的包厢在二楼，瑞恩看了看下面，上座率应该超过了一半，其中不少都是年轻人，明显是冲着自己才来看这部电影的。
但愿他们可以坚持的影片结束。
这是瑞恩真实的想法，尽管在他的强烈建议下，罗曼·波兰斯基对电影进行了压缩，但长度还是超过了两个小时，这样长时间沉闷而又冰冷的气氛，不知道下面的那些年轻人能坚持多久。
电影之所以会受到人的喜爱，成为当今世界第一流的娱乐方式，它能带领观众体会完全不同的世界肯定是原因之一，而代入感则是其中最为重要的东西。
瑞恩饰演的斯皮尔曼虽然是男主角，但他更多的是一个旁观者，影片通过他的所见所闻，描述着华沙犹太区里发生的种种不幸，用令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，这种客观几乎到了近乎冷酷和精确的地步。
冷酷客观从影片开始到结束，始终贯穿在了其中，这会是影评人最欣赏的风格，这也是最影响观众代入的地方。
不能代入，则会严重影响观影效果。
查理兹·塞隆不是犹太裔，也对曾经的那段历史无感，她只会把她关注的目光投注在关心的人身上。
她想要的看的当然只有瑞恩饰演的钢琴家斯皮尔曼了。
1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每天在波兰电台弹奏，二战爆发了，德军的炮弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首肖邦的钢琴曲。
面对种种困难，他决绝地说要死也死在家里，但在生存的压力面前，只能低头。
他和倾慕的对象在街上偶遇，想要约她，却无奈于现实，他已经不能进咖啡店、公园，甚至连街边的座位都不能碰，走路也要进水沟。
他被迫带上了大卫星袖章，为了填饱一家人的肚子，为了生计，只能贱卖掉伴随了他多年的伙伴——钢琴。
全家人被赶到几个高墙圈起来的犹太区，他只能顶着兄弟的讥讽和其他人异样的眼光，坐在餐馆里，为那些犹太人蛀虫们弹钢琴，换回一点点粮食，这与尊严无关，只是为了生存。
他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他用弹琴的手搬砖头，挖土豆，他一次次在冰冷的现实面前低头，这也是为了生存。
经历千辛万苦的折磨，他逃离集中营，躲进华沙公寓废墟的断壁残垣，如老鼠般昼伏夜出不见天日。
为了活着，他喝着痰盂里已经浑浊的水，吃一切可以当作食物的东西，利用一切可以利用的条件，只是为了顽强的活下去。
一个犹太钢琴师，为了生命，只能暂时放弃艺术，从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭，生命和尊严面对残酷的战争时，显得是那么的无奈。
但是他一直没有放弃过生命，没有放弃过希望，尽管希望是那么的艰难，那么的遥远。
有人害过他，也有人帮过他，这里面既有犹太人，又有波兰人，还有德国纳粹。
一名投靠了德国人的犹太奸，最后救了他一命，却不能掩饰他帮凶的身份。
查理兹忽然想到了因为瑞恩才提起兴趣看过的原著，明白了犹太人有好也有坏，波兰人有好也有坏，德国纳粹同样有好也有坏，人性立场在不同的时间不同的地点，面对不同的对象时，有着截然不同的表现。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，不得不暂时放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。
艺术在战火面前显得羸弱而无助，如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？她想起了曾经听到过的一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
最终，他重新坐回华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。
两个多小时过去了，查理兹·塞隆虽然是业内人士，但从本质上来说，还是喜欢热闹的年轻人，缓慢的节奏和沉闷冰冷的风格，令她觉得这两个多小时竟然是如此的漫长。
幸好，影片中还有她喜欢的人，虽然其中消瘦单薄的样子，看起来很是让她担心，但他的牺牲确实换来了精湛的表演。
在这部电影中，他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的艺术家刻画的入木三分。
特别是有一段，他藏匿于华沙的街区中心，躲在房间里，他不能发出声音让人察觉房里有人，当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不小心敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。
查理兹只觉得心被揪了两个多小时，不断祈祷，快点结束吧，不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。
尽管不熟悉，但她知道，这部电影带有浓烈的波兰斯基的个人风格，这个导演从电影的一开始就这样折磨着观众，一直到最后都没有温暖过，冷冰冰的就像是华沙冬日的街头一般。
她也明白瑞恩为什么不肯在这部影片上面加大投入了，这样的影片如果能取得高票房，那才是奇迹呢。
查理兹·塞隆又看了眼下面的观众，或许有中途退场的人，绝对不会多，或许是因为电影的题材和风格，观众的反响不算多热烈。
其实，单就她自己而言，抛弃电影那浓烈的个人风格和沉重的题材，《钢琴家》确实不如《辛德勒的名单》精彩。
换句话来说，它太过于沉闷了。
以查理兹自己从业的经验来看，这部电影的影响力恐怕远远比不上《辛德勒的名单》，诞生的先后顺序是一方面，能不能吸引住观众才是最重要的一方面。
没有观众，电影其实什么都不是。
或许是潜移默化的影响，她非常赞同瑞恩的这个观点。
“亲爱的，想什么呢？”瑞恩拉了拉出神的查理兹·塞隆，提醒道，“人走的差不多了，我们也该离开了。”
“没什么，只是看到你上面的形象，觉得这好像不是我爱的瑞恩了。”查理兹先把自己武装成遮面侠，又替瑞恩戴好墨镜和帽子，“感觉电影中的你，比约翰内斯堡最穷的贫民窟里出来的人，还要凄惨。”
“我最瘦的时候，体重掉到了一百三十磅以下。”瑞恩拉着她向影院外面走去，“那时候除了皮就是骨头，整个人都脱型了。”
“你的付出会得来回报的。”查理兹知道瑞恩的目标是什么，“你这部电影……”
“不，不，查莉。”瑞恩摇了摇手指，“严格的说，这是罗曼·波兰斯基的电影，别看电影冰冷而又沉闷，实际上带着强烈的个人风格和感情。”
替查理兹拉开车门，瑞恩又绕到另外一边上了驾驶座，“尽管不是很喜欢，但不得不说，波兰斯基的视角足够客观。”
等瑞恩发动车子，驶入了空荡荡的海滨大道后，查理兹单手卷成了个话筒，笑嘻嘻的送到了瑞恩面前，“那么，请问詹金斯先生，你认为电影讲述了什么？又蕴含了什么深刻的主题？”
“影片讲述了一个波兰钢琴家是如何遭受到了德国纳粹的迫害……”
“就这个？没有别的了？”查理兹等了半天，也没有等到瑞恩下面的话。
“就这样，难道我说的不对吗？”
当然，这种话瑞恩是不会对媒体说的，也只有面对最亲密的人时，他才会说出内心中对电影真正的看法。
这部电影他确实付出了极大的努力，电影很多地方与前世也有了不少改变，特别是关于斯皮尔曼演奏钢琴时的镜头。
瑞恩拥有极好的钢琴功底，所有这些镜头中他全是亲自上阵，波兰斯基采取的也是现场录音，单就这一点，前世的阿德里安？布罗迪就无法与之相比。
随着《钢琴家》的上映，瑞恩的团队迎来了这个颁奖季最重要的任务，全力争取一个最佳男主角提名，至于最佳影片和最佳导演，同样也会报上去，如果不出意外的话，这两项提名也会是囊中之物。
不过，最佳影片可以尝试着公关，最佳导演那就要靠波兰斯基自己努力了。
第412章 坚定不移的活下去
尽管没有声势浩大的宣传，电影上映的院线也大多比较偏僻，但瑞恩的号召力还是起到了不少的作用，加上北美为数不少的犹太后裔，绝大多数影院的上座率都超过了一半，尽管影迷的反应不一，但专业人士给了这部电影极高的评价。
《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作！”
而《旧金山纪事报》赞誉说，“《钢琴师》达到了伟大的程度！”
《纽约时报》甚至直接把它定义为“1999年度最出色的电影，没有之一！”
网络上则是影迷发表观点的天堂，很多观看了电影的人，迫不及待的把自己感受发表在了一些网站上。
特别是瑞恩的粉丝，纷纷在他的个人网站上留言。
“是的，电影很出色，也反映了一段残酷的历史，对地狱之景的刻画已经到了无以复加的地步，但我想说的是，电影太沉闷太冰冷，节奏也太缓慢了，如果不是瑞恩那精彩的表演还在吸引着我，说不定就会中途退场。”
“我不明白瑞恩为什么要拍摄这样风格的电影，这与他过往首先考虑我们观影感受的风格完全不符。”
“电影很客观，电影很真实，从瑞恩在其中的形象来看，他为了这部电影肯定吃足了苦头，我们会进影院支持他，但我更希望他能在注重电影内涵的同时，不要忽略了过往一直坚持的娱乐性。”
这部电影注定不属于年轻人，他们即使进影院，目光也大多放在了瑞恩的表演上。
而瑞恩在其中的表现，得到了业内人士的一直赞誉。
“瘦高、优雅、细腻、悲悯、孱弱、苍白，瑞恩展现出了幸存的钢琴师的所有特质，他用自己的表演和修长的十指，弹奏出了一次伟大的表演！”
《纽约邮报》充分显示了它的特点，抨击人时恨不得把人踩在地上，吹捧时又会把人吹到天上。
相比之下，《洛杉矶时报》的长篇评论更加专业，也更有针对性。
“当瑞恩在黑暗与恐怖的光芒笼罩下，以坚定而又不屈服的姿态孤独行走于废墟中时，赋予了钢琴家斯皮尔曼这个角色永不消散的灵魂，他用自己的双眼和表演，真实地把人们带回到了那个灰暗阴霾的战争年代。”
“在纳粹的摧残下，有人选择顽强地生存，有人选择骄傲地毁灭。而瑞恩，用他饰演角色所弹奏的声泪俱下的钢琴旋律，告诉世人即使生命已经走到绝望的悬崖边，依然要坚定不移地活下去！”
“作为好莱坞新生代演技最出色的演员，瑞恩在《钢琴家》这部电影中的演绎可谓是出神入化、惟妙惟肖，他是一个有故事的表演者，同时也是一个历经人间沧桑的‘钢琴诗人’，他用属于自己的文艺方式诠释出了比战士还要硬朗的魂魄。”
北美三大报纸之一的《华盛顿邮报》，同样给了瑞恩高度的评价。
“为了可以拍摄出身临其境的真实感，瑞恩每天都要苦练数个小时的钢琴，为了达到瘦骨如柴的身材效果，还减去了超过三十磅的体重，于是就有了影片的最高潮点，他在一片废墟的避难所，为德国军官弹奏钢琴的那一幕声泪俱下的表演。”
“每一个音阶，每一声音调，每一丝音律，都在瑞恩修长灵活的手指舞蹈间诠释得恰到好处，甚至可以说是淋漓尽致。”
“那一刻，他似乎不是在弹奏钢琴，他是在用音乐呐喊出内心求生的欲望，再往深层次上说，他是在用音乐表达自己对战争的厌恶与排斥，以及对和平的向往与追求，然而一切都显得可望而不可及，他的琴声是无奈的，同时更是愤慨激昂的。”
“此时他的手指是艺术的化身，更加是思想的武器，也正是由于这一段愤慨激昂又万般无奈的演奏，真实不做作地触动了德国军官的内心，也触动了每个观众的内心，作为整部影片的点睛之笔，在那样特定的场景下，钢琴家声泪俱下的演奏将内心深处对亲人的思念、对战争的恐惧、对生活的穷困潦倒等等百感交集的情感做到了最完美的融合。”
“瑞恩用自己的表演，用自己的琴声告诉人们，战争不可怕，侵略也不可怕，可怕的是丧失了在逆境中生存的意念，没有谁可以打得垮自己，除了自己能打垮自己。”
或许是媒体对于瑞恩这个奥斯卡表演奖的失败者有足够的同情，也或许是媒体已经厌恶了他总是拿到那些不务正业的奖项，主流的声音带来的几乎全是赞美之词。
“失败往往是最好的经验，瑞恩总是在不断突破自己，他在《钢琴家》中的表演流畅而又自然，
