美学-第16章

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美，因为他们的神话观念，他们的艺术作品的内　容和思想本身仍然是不明确的，或是虽明确而却低劣，不是　本身就是绝对的内容。就这个意义来说，艺术作品的表现愈　优美，它的内容和思想也就具有愈深刻的内在真实。在考虑　这一点时，我们不应只想到按照当前外在现实来掌握自然形

①　黑格尔所用的“·理·想”（Ｉｄｅａｌ）与一般所说的“理想”不同，它就是“具
体的理念显现于适合的具体形象”，也就是真正的艺术作品。黑格尔所说　的　“理想”包括一般所说的　“典型”（见出普遍性与本质的个别事物形　象），但比“典型”较广，因为整个艺术是“理想”，不仅是人物或情境。　译文为清楚起见，有时把　“理想”译为　“艺术理想”。

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四　题材的划分
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状和摹仿自然形状所表现的技巧熟练的程度。因为在某些发　展阶段的艺术意识和艺术表现里，对自然形状的歪曲和损坏　并不是无意的，并不是由于技巧的生疏和不熟练，而是由于　故意的改变这种改变是由意识里面的内容所要求和决定的。　从这个观点来看，一种艺术尽管就它的既定的范围来说，在　技巧等方面是十分完善的，而作为艺术，它仍然可以是不完　善的，如果拿艺术概念本身和理想来衡量它，它仍然是有缺　陷的。只有在最高的艺术里，理念和表现才是真正互相符合　的，这就是说，用来表现理念的形象本身就是绝对真实的形　象，因为它所表现的理念内容本身也是真实的内容。前已提　过，这个原则还包含一个附带的结论：理念必须在它本身而　且通过它本身被界定为具体的整体，因而它本身就具有由理　念化为特殊个体和确定为外在现象这个过程所依据的原则和　标准。例如基督教的想象只能把神表现为人的形状和人的·心　·灵面貌，因为神自身在基督教里是完全作为心灵来认识的。具　有定性好象是使理念显现为形象的桥梁。只要这种定性不是　起于理念本身的整体，只要理念不是作为能使自己具有定性　和把自己化为特殊事物的东西来了解的，这种理念就还是抽　象的，就还不是从它本身而是从本身以外得到它的定性，也　就是从本身以外得到一个原则，去决定某种显现方式对它才　是唯一适合的。因此，如果理念还是抽象的，它的形象也就　还不是由它决定的，而是外来的。本身具体的理念却不如此，　它本身就已包含它采取什么显现方式所依据的原则，因此它

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本身就是使自己显现为自由形象的过程。从此可知，只有真　正具体的理念才能产生真正的形象，这两方面的符合就是理　想。　①

２．理想发展为艺术美的各种特殊类型
——　象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术　②

　　　理念既然是这样具体的统一体，这个统一体就只有通过　理念的各特殊方面的伸展与和解，才能进入艺术的意识；就　是由于这种发展，艺术美才有·一·整·套·的·特·殊·的·阶·段·和·类·型。我　们既已把艺术作为自在自为的东西研究过了，现在就要看看　完整的美如何分化为各种特殊的确定形式。这就产生出本书　第二部分，即·关·于·艺·术·类·型·的·学·说。这些类型之所以产生，是　由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借　以显现的形象也就有分别。因此，艺术类型不过是内容和形　象之间的各种不同的关系，这些关系其实就是从理念本身生　发出来的，所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。因为

黑格尔在这一节里提出了他的艺术美的基本观点：一，内容　（理念）决　定形式（显现的形象）；二，只有本身真实的内容表现于适合内容的真实　形式，才能达到艺术美。
②　黑格尔所说的某种艺术类型代表三个时代的不同的世界观，与艺术流派
有别。象征型艺术代表艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术，与法国　十九世纪的象征主义和象征派有别；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶　段，主要代表是希腊艺术，与十七、八世纪欧洲　（特别是法国）的古典　主义或新古典主义有别；浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段，主要代　表是中世纪西方基督教艺术，与十八、九世纪的欧洲浪漫主义运动有别。
①

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四　题材的划分
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这种区分的原则总是必须包含在有待分化和区分的那个理念　本身里。
我们在这里要研究的是理念和形象的·三·种关系。　ａ）第一，理念在开始阶段，自身还不确定，还很含糊，或　则虽有确定形式而不真实，就在这种状况之下它被用作艺术　创造的内容。既然不确定，理念本身就还没有理想所要求的　那种个别性；它的抽象性和片面性使得形象在外表上离奇而　不完美。所以这第一种艺术类型与其说有真正的表现能力，还　不如说·只·是图解的·尝·试。理念还没有在它本身找到所要的形　式，所以还只是对形式的挣扎和希求。我们可以把这种类型　一般称为·象·征艺术的类型。在这种类型里，抽象的理念所取　的形象是外在于理念本身的自然形态的感性材料　①　，形象化　的过程就从这种材料出发，而且显得束缚在这种材料上面。一　方面自然对象还是保留它原来的样子而没有改变，另一方面　一种有实体性的理念又被勉强粘附到这个对象上面去，作为　这个对象的意义，因此这个对象就有表现这理念的任务，而　且要被了解为本身就已包含这理念。这种情形之所以发生，是　由于自然事物本有能表现普遍意义的那一方面。但是既然还　不可能有理念与形象的完全符合，理念对形象的关系就只涉　及·某·一·个·抽·象·属·性，例如用狮子象征强壮。
另一方面，这种关系的抽象性也使人意识到理念对自然　现象是自外附加上去的，理念既然没有别的现实来表现它，于

①　例如原始民族用自然的水块或石头象征神，或是这木石虽经加工，但还
是非常粗糙的，显不出他们的神的概念。

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是就在许多自然事物形状中徘徊不定，在它们的骚动和紊乱　中寻找自己，但是发见它们对自己都不适合。于是它就把自　然形状和实在现象夸张成为不确定不匀称的东西，在它们里　面昏头转向，发酵沸腾，勉强它们，歪曲它们，把它们割裂　成为不自然的形状，企图用形象的散漫，庞大和堂皇富丽来　把现象提高到理念的地位。因为这里的理念仍然多少是不确　定的，不能形象化的，而自然事物在形状方面却是完全确定　的。
　　　由于两方面互不符合，理念对客观事物的关系就成为一　种·消·极的关系，因为理念在本质上既然是内在的，对这样的　外在形状就不能满足，于是就离开这些外在形状，以这些形　状的内在普遍实体的身分，把自己提升到·高·出·于这些不适合　它的形状之上。由于这种提升，自然现象和人的形状和事迹　就照它们本来的样子接受过来，原封不动，但是同时又认为　它们不适合它们所要表现的意义，这种意义本来是被提升到　远远高出于人世一切内容之上的。
　　　一般地说，这些情形就是东方原始艺术的泛神主义的性　格，这种艺术一方面拿绝对意义强加于最平凡的对象，另一　方面又勉强要自然现象成为它的世界观的表现，因此它就显　得怪诞离奇，见不出鉴赏力，或是凭仗实体的无限的但是抽　象的自由，以鄙夷的态度来对待一切现象，把它们看成无意　义的，容易消逝的。因此，内容意蕴不能完全体现于表现方　式，而且不管怎样希求和努力，理念与形象的互不符合仍然　无法克服。这就是第一种艺术类型，即象征型艺术，以及它　的希求，它的骚动不宁，它的神秘色彩和崇高风格。

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　　　ｂ）　　在第二种艺术类型里——　我们把它叫做·古·典型艺　术——　象征型艺术的双重缺陷都克服了。象征型艺术的形象　是不完善的，因为一方面它的理念只是以抽象的确定或不确　定的形式进入意识；另一方面这种情形就使得意义与形象的　符合永远是有缺陷的，而且也纯粹是抽象的。古典型艺术克　服了这双重的缺陷，它把理念自由地妥当地体现于在本质上　就特别适合这理念的形象，因此理念就可以和形象形成自由　而完满的协调。从此可知，只有古典型艺术才初次提供出完　美理想的艺术创造与观照，才使这完美理想成为实现了的事　实。
　　　古典型艺术中的概念与现实的符合却也不能单从纯然·形　·式的意义去了解为内容和外在形象的协调，就象理想也不应　这样去了解一样。否则每一件摹仿自然的作品，每一个面容，　风景，花卉，场面之类在作为某一表现的内容时，只要达到　这种内容与形式的一致，就算是古典型艺术了。相反地，古　典型艺术中的内容的特征在于它本身就是具体的理念，惟其　如此，也就是具体的心灵性的东西；因为只有心灵性的东西　才是真正内在的。所以要符合这样的内容，我们就必须在自　然中去寻找本身就已符合自在自为心灵的那些事物。必须有
·本·原·的
　　　　　　　①　概念，先把适合具体心灵性的形象·发·明出来，然后　·主·体·的概念——　在这里就是艺术的精神——　只须把那形象·找　·到，使这种具有自然形状的客观存在　（即上述形象）能符合

①　鲍申葵英译本作“绝对的”，附注说：“上帝或宇宙发明了人作为心灵的
表现；艺术·找·到了人，使他的形状适应个别心灵的艺术体现。”

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自由的个别的心灵性　①　。这种形象就是理念——　作为心灵性　东西，亦即作为个别的确定的心灵性——　在显现为有时间性
的现象时即须具有的形象，也就是·人·的·形·象。人们固然把人　格化和拟人作用　②　谴责为一种对心灵性的屈辱，但是艺术既　然要把心灵性的东西显现于感性形象以供观照，它就必须走　到这种拟人作用，因为只有在心灵自己所特有的那种身体里，　心灵才能圆满地显现于感官　③　。从这个观点看，灵魂轮回说是　一个错误的抽象的观念　④　，生理学应该建立这样一条基本原　则：生命在他的演进中必然要达到人的形象，因为人的形象　才是唯一的符合心灵的感性现象。
　　　人体形状用在古典型艺术里，并不只是作为感性的存在，　而是完全作为心灵的外在存在和自然形态，因此它没有纯然　感性的事物的一切欠缺以及现象的偶然性与有限性。形象要　这样经过纯洁化，才能表现适合于它的内容；另一方面如果　意蕴与形象的符合应该是完满的，作为内容的心灵性的意蕴　也就必须能把自己完全表现于人的自然形状，不越出这种用

实即个别人物的心灵。　把人代表某一抽象概念，如戏剧中“正直”或“虚荣”可以成为角色，这　叫做“人格化”；把动植物当作人来描写，象《伊索寓言》里所做的，这　叫做　“拟人作用”。　人体是心灵特有的感性表现，古典型艺术特重人体雕刻，所以黑格尔着　重地谈人体最适宜于体现心灵。
④　轮回说认为人的灵魂可以降级，附到动物身体上去，这不合黑格尔的进
化观念，看下句自明。
①　②

③

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感性的人体形状来表现的范围。因此，心灵就马上被确定为　某种特殊的心灵，即人的心灵，不只是绝对的永恒的心灵　①　，　因为这后一意义的心灵只能作为心灵性本身来认识和表　现　②　。
这最后一点又是一种缺陷，使得古典型艺术归于瓦解，而　且要求艺术转到更高的第三种类型，即·浪·漫型艺术。
　　　ｃ）　浪漫型艺术又把理念与现实的完满的统一破坏了，　在较高的阶段上回到象征型艺术所没有克服的理念与现实的　差异和对立。古典型艺术达到了最高度的优美，尽了艺术感　性表现所能尽的能事。如果它还有什么缺陷，那也只在艺术　本身，即艺术范围本来是有局限性的。这个局限性就在于一　般艺术用·感·性·的具体的形象，去表现在本质上就是·无·限·的具　体的普遍性，即心