美学-第169章

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爱好的初期，人们看到其中技　巧一般很不完善，就不免在断定作品的年代中作出错误的推　测，把它们看作比梵　爱克时代的较为完美的作品还要早一　些，而实际上它们大部分却是较晚期的作品。不过德意志南　部画师们也并非绝对死守这类作品的表现方式，他们也处理

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第一章　绘　　画
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过多种多样的宗教题材，而在处理基督临刑的情境时，知道　怎样成功地避免极端野蛮的场面，例如阿尔伯列希特·杜勒　就是如此；他们对于这类课题总是当心要保住内心的高尚和　外表的独立自由。
　　　３）德意志和荷兰的艺术所达到的最后一点在于对·世·俗·性　的日常生活的透彻认识以及与此相联系的绘画·分·化为样式最　多的表现方式的过程，这些表现方式无论在内容上还是在处　理方法上，都彼此区别开来而各自向某一方面发展。在谈到　意大利绘画时我们就已看出当时发展的方向是由单纯而庄严　的虔敬转到日渐上升的世俗生活。不过这种世俗生活在意大　利绘画里　（拉斐尔是例证）时而有宗教热忱渗透进去，时而　受到古代艺术美的原则的节制，保持住统一的整体，至于这　派意大利绘画后来的发展与其说是在于以色彩为引路线，分　化成为对一切种类题材的多种多样的表现方式，毋宁说是在　于肤浅的分散或是对各种形式和画法的东拼西凑的摹仿。德　意志和荷兰的画艺却不然，它以最明确最触目的方式运用了　一整系列的题材内容和处理方式：从完全传统式的教堂画像，　个别人物的像和半身像，转到对深思默索的虔敬的宗教热忱　的描绘，一直到在较宏伟的布局和场面里对这类描绘的生动　化和扩大化；但是在这种布局和场面里，对人物性格的自由　刻划以及凭描绘列队游行，随从队伍，群众中偶然出现的个　别人物，服装和器皿的装饰，大量的真实人物造像，建筑物，　自然环境以及教堂，城市，街道，河流，森林和山峰等等所　造成的高度活跃气氛，却是由宗教的基础支撑起和联系成为

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０　４　３　第三卷　（上）　各门艺术的体系

整体的。这个中心　①　现在离开绘画了，所以以前由它联系成　为整体的那一系列的对象就拆散了，这些零星个别的事物，就　各按它的特殊的孤立状态和偶然的变化，听命于多种多样的　构思方式和绘画创作方式了。
　　　为着在这里对最后一个领域作出完满的评价，象前此已　经谈到过　②　，我们就得再度仔细考察一下它的起源所自出的　民族情况。谈到这一点，我们要用以下的方式来说明荷兰绘　画的转变的理由，即从教堂和宗教虔诚的观点和形象塑造的　方式，转变到单纯的世俗生活以及自然界的事物和一些特殊　具体的现象，例如正当的欢乐的安静的但是狭窄的家庭生活，　乃至民族的喜庆，宴会和列队游行，农村舞蹈，教堂节日的　娱乐和游戏之类。·宗·教·改·革运动已经渗透到荷兰全国，荷兰　人已变成新教徒而且推翻了西班牙教会和国王的专制统治。　从政治情况来看，我们在荷兰既找不到一个曾驱逐暴君或强　迫他们接受法律的声势煊赫的贵族阶级，也找不到一个象瑞　士人那样受过压迫挣脱枷锁获得自由的农民阶级，荷兰人民　的绝大部分，即除掉少数勇敢的耕田人和更少数的英勇的海　上英雄之外，都是些城市居户，做生意的殷实市民，这些人　安居乐业，没有什么很高尚的理想，但是等到紧急关头，须　保卫他们的正当得来的权利以及他们的地区，城市和公会的　特殊利益时，他们却挺立起来起义，毅然信任上帝和他们自　己的勇气和智力，不怕那统治着半个世界的西班牙主子的可

①　②　参看第一卷２１０—２１３页；第二卷第三章３ａ。
“中心”指上文的　“宗教基础”。

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第一章　绘　　画
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怕的意旨，敢冒一切危险，英勇地流血奋斗，凭这种正义的　勇敢坚忍，终于胜利地挣得了宗教的和政治的独立。如果我　们可以把某一种特殊的性情气质叫做　“德意志”　①　的性情气　质，自尊而却不骄傲，在宗教虔诚中不只是热情默祷而是结　合到具体的世俗生活，在富裕中能简朴知足，在住宅和环境　方面显得简单，幽美，清洁，在一切情况下都小心翼翼，能　应付一切情境，即爱护他们的独立和日益扩大的自由，又知　道怎样保持他们祖先的旧道德习俗和优良品质。
　　　这个聪明的具有艺术资禀的民族也要在绘画中欣赏这种　强旺而正直的安逸的殷实生活，要在一切可能的情境里从图　画中再度享受他们的城市，房屋和家庭器皿的清洁，家庭生　活的安康，妻子和儿女的漂亮装饰，城市政治宴会的富丽辉　煌的排场，海员的英勇以及他们对本国的商业在全球各海洋　上行驶的船舰的声誉所感到的欣慰。荷兰画师们也正是把这　种对正当的愉快生活的审美感带到对自然题材的描绘里去，　他们在一切绘画作品里，都能把构思的自由和真实，对看来　似是微不足道的只在瞬间出现的事物的爱好，敞开眼界的新　鲜感以及对最孤立绝缘和最有局限性的事物的聚精会神这些　特点和艺术布局方面的最高度的自由，对次要因素的最精微　的敏感以及创作施工方面的周密审慎结合在一起。这派绘画　在描绘战争生活和战士生活，酒店中的热闹场面，婚礼和其　它农村宴会，家庭生活关系，真实人物，自然风景，动物，花

①　黑格尔用的是德意志　（Ｄｅｕｔｓｃｈ），指的是日尔曼，因为荷兰人与德国人　同属北欧日尔曼民族。

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卉之类题材时，一方面尽量显出光影和一般色彩的奇妙效果，　另一方面也用最高度的艺术真实最卓越地刻划出生动鲜明的　人物性格。尽管这派绘画取材于村俗，粗野和平凡的自然中　不重要的偶然的事物，这些景象却显得渗透着一种毫无拘束　的快活热闹的气氛，以至形成真正的题材内容的不是那些平　凡村俗的东西而是这种毫无拘束快活气氛。所以我们所看到　的不是平凡的情感和情欲，而只是下层生活中的朴质的接近　自然本色的东西，也就是快活的谑浪笑傲的喜剧性的东西。在　这种自由自在的放荡之中就有一个理想因素：这就是生活中　的礼拜天，它使一切平等无差别，扫除了一切邪恶；这样整　个心都充满着欢乐的人就不可能是彻底邪恶或卑鄙的人。暂　时表现出的邪恶和形成人物性格基本特征的邪恶并不是一回　事。在荷兰人那里，喜剧性就把情境中的邪恶消除掉了，我　们观众心里很明白，这些人物本来的性格可以和在这一瞬间　让我们看到的面貌大不相同。这种爽郎气氛和喜剧因素就是　荷兰画的无比价值所在。如果现代画家们往往想使作品里也　有这种动人的风趣，他们往往只能表现出在内在本质上就平　凡村俗丑恶的东西而拿不出起和解作用的喜剧因素。例如一　个恶劣的妇人在一家小酒馆里痛骂她的酒鬼丈夫，当然也很　泼辣：但是这种场面象我已经说过的那样，只能显出他是一　个二流子而她是一个老泼妇。
　　　如果我们拿这副眼光去看荷兰画家们，我们就不会再认　为绘画应该排斥这类题材，而只应去描绘那些古老的神，神　话和寓言或是圣母，基督钉上十字架，殉道者，教皇，男圣　徒和女圣徒之类题材。凡是适合于每一种艺术作品的题材也

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第一章　绘　　画
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就适合于绘画：包括凡是对于人，人的精神和性格的认识，对　于人究竟是什么以及这个人究竟是什么的认识。在这里形成　诗的基本特征的东西就是大多数荷兰画家所表现的这种对人　的内在本质和人的生动具体的外在形状和表现方式的认识，　这种毫无拘束的快活心情和艺术性的自由，这种想像方面的　新鲜爽朗和这种艺术施工方面的既稳妥而又大胆的手腕。从　荷兰画家的作品里我们可以研究和认识到人和人的本质。但　是近来画家们让我们看到的老是那些人物画像和历史画，我　们一眼就可以看到，尽管这些画中人物很象人，很象实际存　在的人，但是画家既不知道人和人的色泽，也不知道能表现　出人之·所·以·为·人的那些形状。
①

　　　　①　论荷兰画这一节是值得特别注意的。过去艺术史家和批评家们都特别推　尊意大利画，意大利画艺术造诣固然很高，但在题材方面局限在宗教领域，在创　作风格方面仍没有摆脱古典理想的束缚；荷兰画开始侧重现实生活，真正反映了　资本主义时代新兴市民的精神，可以说是在绘画中开创了现实主义风气。黑格尔　在《美学》中再三给荷兰画以很高的评价，在这方面他是开风气之先的。尽管他　的艺术理想是希腊古典雕刻、史诗和戏剧，在绘画方面却推尊荷兰画，这说明了　他坚持了历史发展的观点，不是一味厚古薄今的。

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第二章　音乐
回顾一下前此各门艺术的发展过程，我们是从
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　·建·筑开始　的。建筑是一门最不完善的艺术，因为我们发见它只掌握住　有重量的物质，作为它的感性因素，而且要按照重力规律去　处理它，所以不能把精神性的东西表现于适合它的可以目睹　的形象，只能局限于从精神出发，替有生命的实际存在的精　神准备一种艺术性的外在的围绕物。
　　　·其·次·是·雕·刻。雕刻固然用精神性的东西作为对象，但是　还不把它当作具体特殊的人物性格，也不把它当作心灵主体　的内在生活，而是把它当作既不能离开实体性的内容意蕴，又　不能离开精神的肉体现象而独立的一种自由的个体；作为个　体，精神性的东西在表现　（雕刻作品）里应出现多少，就要　取决于把一种本身重要的内容体现于个别的有生命的形象中　所需要的多少；也就是说，精神的内在因素究竟要在多大程　度上渗透到肉体形状里去，就要看哪样才能显出精神和与它　相应的自然形状之间的不可分割的统一。雕刻所必有的这种　统一只是绝对精神与它的·肉·体机构的统一　而不是精神与它　自己的·内·在·生·活的统一，这种情况就向雕刻这门艺术提出了　一个课题：仍要用有重量的物质为它的材料（或媒介），但不　能象建筑那样按照支撑重力的规律去把这种材料的形状塑造

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第二章　音　　乐
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成为一种纯然无机的围绕物，而是要把它转化成为适合精神　及其理想的造型艺术式的具有古典美的形象。
　　　从这个观点来看，如果雕刻特别适宜于在作品中运用·古　·典·型艺术的内容和表现方式，使作品显得有生气，而建筑则　无论利用什么内容，在表现方式上却不能越出它的基本类型，　即专靠暗示的象征型，那么，走到·绘·画，我们就走到·第·三·种　类型，即·浪·漫·型艺术的领域了。因为在绘画里用来表现内在　精神的尽管还是外在形状，但是这种内在精神却是观念性的
·个·别·具·体·的·主·体·性，即由肉体存在退回转到精神本身的内心　生活，亦即人物性格和心境中的主体的情欲和情感，这种情　欲和情感不再能象在雕刻里那样，完全流露于外在形状，而　是要借这外在形状来反映出内心的自为存在和精神在它所特　有的领域之中的活动，例如情境，目的和行动。由于内容的　这种内在性，绘画一方面就不能满足于按照有重量的物质来　塑造形状，而另一方面又不能满足于只就·形·状去理解的未经　特殊具体化的材料；它只能选择这种材料的外形和·色·彩作为　感性的表现手段。但是颜色的作用只在于使·占·空·间·的形式和　形状显得仿佛和在生动的现实世界里一样鲜明。到了着色的　技艺发展成为一种色彩的魔术时，客观的物质仿佛开始在消　失，它的效果几乎不再是通过物质的东西来产生的。绘画在　发展过程中终于达到了外形的解放，外形不再粘附到自然的　单纯的形体上，而是可以在自己的活动范围里自由独立地发　挥作用，显示出外形反复照映的游戏和明暗色调的幻变。但　是尽管如此，这种色彩的魔术毕竟永远还是空间性的，永远

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