我是大导演-第608章
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张国容也是一愣，他没想到曾智伟说翻脸就翻脸，竟然一下子就把狠话都说出来了，而程龙却是喝着就目光紧紧地盯着李小乐的脸上，观察他的反应。
“我当然能拍好。”李小乐面对曾志伟突然的挑衅式的发言，脸上却丝毫不见波澜，清澈的眼睛波澜不惊着，用平静而坚定的语气解释道：
“香港导演有香港导演的局限，你们沉迷于旧时代的黑帮片中不可自拔，总想重温过去的辉煌，他们这种情怀是值得钦佩的，但是却是不合时宜，要知道黑帮的文化是黑暗，而且片面的，香港靠着这些题材可以博得眼球，但是永远都成为了不世界级的主流。
黑帮片或许是一代香港导演骄傲，但是却不是一个民族真正值得骄傲的东西，最好的影视文化，永远都必须是世界上所有人共同都热爱的，喜欢的，每个人内心共同的情怀，而武侠片恰恰是符合所有的条件，为什么你们不拍？因为现在市场认为这个题材题材落伍了每个人敢拍，香港有多少年没有去拍一部真正好武侠片了？”
“而我愿意拍。”说到这里，李小乐自信地用大拇指拍了拍自己的胸膛道：“我拥有所有香港导演没有的世界级的影响力，拥有你们没有的技术，拥有资金，不惜成本，只有我有可能拍出让港片走出亚洲这个小圈子的作品来，这不是我在哀求你们，而是你们需要我这样的一个人。”
曾智伟原来就是想试试李小乐的这个人品行，没想到他竟然说出这样一番话来，心里也是一阵惊讶，他转头看了看张国容，张国荣也是露出一脸呆愣的表情，显然不知道平时谦虚的李小乐竟然还有这一面。
李小乐这话并不是说给曾智伟听的，他是说给一旁一直没搭理他的程龙听得，这位“大哥”显然觉得他只是个毛头小子，并不待见自己。
“话说的不算错，你拍港片当然是没问题，但是你凭什么让那么多老前辈给你打下手？”一直沉默的程龙终于出声了，目光与李小乐的视线交汇，质问着他：“你觉得你和你的女演员有这个资格吗？既然是要拍一部好戏，为什么不能换其他人来主演？霆锋不比你合适吗？”
这才是曾智伟，程龙顾虑的，他们担心是李小乐为了满足自己个人的愿望，把香港的这些精英骗过去给他们撑场面，要知道内地很多片商都是曾经干过这个事情，内地投资商财大气粗一大把，他们往往就是高价邀请了港星与导演，各种瞎指挥，捧自己的女演员之类的，结果到后来拍出了一个不所谓的烂片，观众都是冲着香港的导演跟演员的名气来的，可上映之后观众一看大烂片于是大呼上当，就会说香港专门拍烂片，所以香港明星都很怕与内地人合作。
张国荣与曾智伟此刻都望向了李小乐，这也是他们心里的疑惑。
“我邀请这么多有名气的香港前辈，有两个原因。”李小乐平静地看着三人，边给三人的杯子里倒满酒，边道：
“首先，我们香港在影视上的人才与好莱坞在整体上有巨大的差距，但是在精英层面上却是不输给他们，只有集中了最好的演员担任配角，才能提升整部戏的品质。”李小乐望着程龙与曾志伟的眼睛缓缓地解释道：
“我想你们都知道，武侠剧相对于国外观众是一个非常陌生的题材，无论多么好的道具，布景，恐怕都很难让观众带入到这个故事里，所以我需要演员本身来构建这个世界，无论是五绝，或者是射雕里面任何一个小角色，我都需要每个配角一出场就能紧紧抓住观众的眼睛……让观众通过他们来认识这个虚构却浪漫的世界。”
李小乐说道这里，也是加重语气强调道：“我不仅仅是因为想利用这些港星的名气来提高收视率，更关键的是，正因为他们是香港最好的演员，所有我才需要他们出现在这部剧集中，这就像是英国拍摄《哈利波特》和《魔戒》的道理，里面的配角全部是这个时代英国最伟大的莎翁剧演员，只有他们才能挑的起这个虚构的故事。”
李小乐这话说的让程龙，曾智伟，张国容三人都听着很舒服，特别是他拿出了《哈利波特》和《魔戒》出来对比，要知道这两部电影的主角都是年轻人，特别是《哈利波特》根本就是一群小屁孩来演的，虽然观众们都觉得电影就是看小哈利，小赫敏的，但是内行人都知道，这部戏基本都是由那些老戏骨配角挑大梁的，没有他们《哈利波特》只不过是一部普通的不能再普通的儿童剧罢了。
当扮演魔法学院校长邓布利多的迈克尔·甘本说出那些古典而浪漫的英语词韵，很多观众都会被自然而然地带入那个奇幻的魔法世界中。
而美国人模仿拍摄的类似的《黄金罗盘》，《纳尼亚传奇》，没有《指环王》与《哈利波特》的史诗感，正是缺少这些英国莎翁剧演员的支撑那个。
同样的道理，只要爱看武侠剧的观众，都会有一种感觉，虽然内地今年来重拍了很多大制作的武侠剧，比如《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，但是要么就是把武侠拍成的土匪强盗剧，要么就是把武侠拍成了偶像剧，完全没那种血液中，骨子里的潇洒豪情，浪漫风雅这就是文化的底蕴，香港老一辈保持了“侠”的气韵，无论是人物上，举手投足，音乐，或者是对白，很多歌词用粤语唱出来的那种感觉，都是带着股千秋怀古所以要拍武侠，只能用香港演员来担任配角！
第817场 刘家良风格
他与曾智伟都有一个想法，就是要扶持香港影坛的“自己人”，而这一辈的香港演员中，只有谢霆峰有这个潜力，如果李小乐用谢霆峰他们就会马上答应，这样他们才能放心。众所周知，香港这一辈演员早已经是人才凋零，现在年轻人，别说肯吃亏上进，肯努力就已经不错了，而谢霆峰就是众所周知少有勤奋的人，曾智伟雨程龙都觉得他跟刘德桦很像，所以在他们心目中，谢霆峰就是他们香港演艺圈未来的希望，而李小乐当演员，在他们看来就是纯属玩票了，就算捧红了也意义不大，何必白费这个工夫呢？“这就是我要说的第二个的原因了。”李小乐放下了酒杯，用平静而从容的语气微笑道：“这部《射雕》将会是采用3D拍摄，将会有很多主角的动作特写，根本没办法用替身，需要主角非常好的身手，而在三十岁以下的演员当中，我找不出一个身手比我更好的。”
李小乐一说话这话，曾智伟与张国荣差点把嘴里的吃的烧鹅呛出来，曾智伟似乎喉咙被骨头卡住了，剧烈咳嗽了几口，才勉强连忙拿起一杯酒灌进去把骨头吞了进去，然后瞪大眼睛盯着李小乐看了半天，哭笑不得地道：
“李导演啊我是听说你身手不错，如果说你是内地三十岁以下最能打的，我信，但是这里是香港，你说这话我不信。”
“就算不算年轻一辈的武行，这一代年轻的演员中吴彦组，霆峰身手都还不错。”程龙打量了李小乐半天最终下了一个结论道：“我觉得他们至少不会比你差，况且现在的武侠片，不需要那么好的身手。”李小乐的这番说辞让人觉得他是在为了自己当主演在找借口，今时今日的武侠片，早已经过了硬桥硬马的年代了，很多东西靠特技就可以，一掌打出去一片爆炸效果，武林高手的气概不就出来了吗？张国容听到这里，也是找准了这个恰当时机插嘴道：“大哥，其实李导演对于动作设计非常有研究，并不是你们想象那种靠特效来表现招式的派别，你们可以看看他画的设计草稿，这是他设计出的《射雕》里的武学样式。”说完就从文件包里掏出了一叠A4印刷彩页纸，递给了程龙。
“嗯，我看看，连动作都设计都做完了？”程龙一听到有动作设计稿，马上就来了精神，站起来接过那些设计稿，武行出身的曾智伟也马上凑过来了，想看看这个牛皮吹破了李小乐，究竟有什么本事，一个文戏导演，竟然自己做动作设计？这未免不把人放在眼里了。
要知道在香港，所有武侠，或者任何有动作场面电影电视都会有两个导演，一个文戏导演，一个武戏导演也就是动作指导，文戏与武戏是完全不同的概念，互相之间几乎没有交集，在平时的戏都是由文戏导演拍摄，但是一旦到了动作镜头，那就是完全得听动作指导的了，就像是李安在拍《卧虎藏龙》的时候，遇到武戏他也只能靠边站，看着袁和平袁八爷的指挥。
而在整个华人圈中，也只有徐客徐老怪一个人能兼顾文武戏，而他也是唯一的一个特例罢了，才20多岁的李小乐也认为自己有这个本事？这确实听起来有点荒唐。
可就看了几页纸，程龙与曾智伟都不禁对望了一眼心里很是惊讶，李小乐这个动作设计稿，非常的讲究，每个动作都在稿子上画了出来，很多动作设计既巧妙又漂亮，而且严格遵守了很多拳法的基本原理，非常讲究，一看就是出自练家子之手，曾智伟都不由嘀咕道：“这风格，竟然是很像四大班里的刘家班……”
程龙心里也是同样惊讶，李小乐这些动作设计的确实非常像是刘家班的刘家良的手笔……这样的动作设计，竟然是来自一个20多岁年轻人实在是令人震惊。
在外人看来提到武术动作设计，大家都会想到了香港动作设计师，但是每个人脑海中概念却很笼统，只觉得香港动作设计很牛，至于怎么牛却并不太清楚。
其实按照走红的年代来划分，香港最著名的动作指导主要代表有四家，也就是业内所以称呼的风格各异的“四大班”。最久远的是以刘家良为代表的“刘家班”，他们的风格非常尊重传统，每一招都是硬桥硬马，气度非凡，完全要求与真实的武术一样，他们的风格就像是《醉拳2》中程龙展现的醉拳一样，看似洒脱，其实十分讲究规矩，有着招式拆解原理，严格执行武术的基本原理，每一招每一式都会是真实武术招数的基础，这种风格在邵氏嘉禾时间是绝对的主流，而在80年后之后这种风格就彻底没落了。取而代之者，就是现在坐在这里的程龙的程家班（包括当时的洪家班），程龙的突破在于，他经常能完成那些其他动作指导只能停留在概念阶段的场面，像是《A计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等，那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。
刘家班的硬桥硬马消失之后，程家班的凌厉明快的当代打斗模式成为了主流。
而且“程加班”的虽然以幽默灵活的动作设计为主，但是其中以洪京宝领衔分化而出“洪家班”却以动作快、狠、猛的为特色，给人造成非常直观的视觉冲击，后期也是自成一派，不过都是属于风格的凌厉明快，缺点当然也也明显，那就是与打斗看起来很西化，与传统的武术动作相比整体风格与意境的掌控都差得很远。
电影市场最无情的一点就是，不论是多好的东西，观众看多了也会厌烦。随着时代的发展，90年代初开始，以徐客为领袖的新派武侠电影粉墨登场，在动作指导领域，也迎来程小东的时代。程小东设计的动作的飘逸灵动、天马行空，完全不同于其他班底的现实风格，为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战，都给人以耳目一新的感觉。
这种风格视觉效果极佳，但是被人诟病的是跟“武术”似乎没什么关系，完全是以艺术化的手法来处理，忽略了物理定律。
进入2000年，武术指导业内来到了新的时代，四大班辉煌来临了，袁和平带着他的袁家班凭借《卧虎藏龙》横扫了几乎当年所有的国际大奖，成为了香港动作导演的旗帜性人物，袁八爷的武术整体风格与意境的掌控已经到了炉火纯青的地步，让“武术”变得不单单是一种格斗的手法，而升华成为一种动作的意境，他的风格之多变圈内无人能级。
袁八爷与之前“三大班”的区别在于，他的动作指导适应面更广、更受欢迎，古今皆宜；既能有硬桥硬马也有《卧虎藏龙》中的飘逸，而如果仔细观察，影迷都能发现《卧虎藏龙》中的动作也并非一个劲玩虚的，不少细心的影迷可以体会到章紫怡、杨子琼城墙追逐的轻功，明显不同于程小东式的凌空虚渡，而是有脚法配合的；
而章、杨在院落里诸般兵器的对打，也是实到不能再实的招式。可是，无论是实还是虚，看起来都和影片的基调非常融洽，这个就是袁八爷最厉害的地方。
而时至今日，现在武行圈内都认为，拍武侠，还要制作这些古老的
