重生之歌神-第132章
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杜星河从一个专业作曲人的角度给出了评价。
虽然徐静薇的演绎很动情，将满腔感情全发泄出来了，甚至高潮乐段呐喊的都带出了哭腔，了解徐静薇的人听了会被感染，因为知道徐静薇在唱什么。但如果是一个不了解徐静薇的人听，就不会有那么多共鸣了。
杜星河从最挑剔的专业角度来看这首歌，只能给出一般的评价，虽然知道徐静薇对这首歌煞费了苦心，并倾入了满腔感情。但只要稍微有点专业作曲素养的音乐人都能听出来，这是一个业余音乐爱好者写出来的歌，歌曲的结构并不完整，抒情性做的虽然不错，但铺垫不够。
还有最关键的，这首歌的曲子和歌词想表达出的感情，是相反的。
以杜星河这种极毒的耳朵。他不去听词，光听徐静薇做出的这首歌的旋律，能感觉出徐静薇是在抒发一种无法忘记的感情。
但徐静薇的歌词，却一直在呐喊她已经忘记了，如此不统一的词曲搭配，让杜星河听起来怪怪的。
杜星河可以理解徐静薇的心情，但从专业音乐人的角度去评价，这首歌确实不能让他满意。
吕琴听杜星河给徐静薇这首歌的评价很低，有点诧异，问说：“这首歌怎么曲不达意了？”
杜星河没法跟吕琴解释太多。因为这涉及到专业作曲中的感情表述方法问题。是很深的课题，吕琴这种圈外人是不可能理解的。
他只能引导着吕琴去鉴赏，道：“你现在抽离徐静薇的背景去听这首歌，假设徐静薇在唱的是想忘了这段感情。而不是已经忘了这段感情。感觉是不是会更好？”
吕琴被杜星河说着。努力去想象徐静薇唱的是“想忘了”，而不是“忘了”，却还是没觉得有太大差别。她无法像杜星河那样。可以从专业音乐人的角度，剥离歌曲的词与曲来分别鉴赏。
……
我忘记了就全作废~
我忘记了当一个傻瓜的滋味~
完全忘记了谁的亏欠~
不再哭到声嘶力竭~
是我问心无愧~
……
我忘了你~
忘了爱~
忘了一切的宿醉~
只有重新开始~
才是对~
……
徐静薇痛快的唱完了最后的高潮，吉他社的社员全都为徐静薇的完美演绎鼓掌称赞！
徐静薇觉得心情舒畅多了，也觉得自己这次发挥的很不错，便下来请教杜星河。
杜星河不想太打击徐静薇，毕竟，人家只是音乐爱好者，能保有这种对音乐的热情，已经是件很不容易的事，没必要对她像发片级的原创歌手那样吹毛求疵。
便评价道：“你这首歌写的挺好的。如果第一乐段的铺垫更长一点，再加一个小节，或一到两个乐句，就更好了。你现在副歌高潮出现的太快，显得有点着急想要表现出来你忘了的那种态度。”
徐静薇听杜星河这么评价她的歌，受教并认同的道：“嗯，我也感觉副歌上的有点着急了，可不快点喊出来，我唱着不够舒服。”
杜星河淡淡一笑，道：“那现在喊出来了，就舒服了？”
徐静薇张嘴就想说舒服了，可被杜星河别样的眼神看着，她没说出来。
她唱这首歌，每次唱，感觉都好像很舒服，但其实她心里还在纠结。她很不想去留恋这段感情了，可就是放不下。这算真的舒服吗？
默然叹气，徐静薇苦笑了一下，没回答杜星河的问题。
吕琴看杜星河对这首歌的评价变了，插一嘴，问杜星河：“你刚才不是说静薇这首歌写的曲不达意吗？”
“曲不达意？”徐静薇被吕琴说的一怔，莫名的看向了杜星河。
杜星河被吕琴搞的相当无奈，本来不想打击徐静薇的，但面对着徐静薇求索的眼神，他也只好照实讲了：“你这首歌，如果单把曲子拿出来听，抒情性做的很好，如果结构上能再完整一些，就很上乘了。但是……”
一个转折之后，杜星河开始发表打击徐静薇的客观评价：“你不是专业的作曲人，不会利用旋律来抒发你想表达的感情。你做出来的曲子，会流露出你的真实情感。你这首歌的曲子，在我听来，所传达出的就是一种“忘不了”、“放不下”的感觉，而不是你唱的那样，已经忘掉旧情可以重新开始了。如果你这首歌写的是《想忘了》，而不是《忘了》，那就会提升一个水准。”
被杜星河说的，不光徐静薇皱眉了，旁边围着的其他吉他社社员都皱眉了，虽然他们都能明白杜星河说的是什么意思，但在他们看来，杜星河说的这些也太玄乎了！徐静薇唱“忘了”，杜星河能听出没忘来，有没有这么神奇啊？难道专业人士的耳朵和他们不一样吗？他们听着都是忘了啊！
徐静薇本人是非常了解自己的内心的，她知道自己还没忘许龙煜。可单论这首歌，她觉得自己已经通过洒脱的情绪，传达出忘了的意思了，杜星河怎么就听出来她没忘了？
鉴于杜星河之前表现出的超常音乐天赋，徐静薇也不敢多说什么，只希望杜星河再多给她讲讲。如果这首歌真的表现出来的是没忘的感觉，那给许龙煜听了，岂不丢人死了？虽然，许龙煜不一定能听出杜星河这种感觉来，但不怕一万。就怕万一啊！
吕琴更是好奇。直接就问杜星河：“你怎么听出来静薇的曲子所表达出的意思是‘没忘’啊？”
“不是‘没忘’，而是想忘，却忘不了。”既然从专业角度出发了，杜星河也顾不上徐静薇的面子了。直接就把自己的感觉讲出来了。
“我怎么听不出来啊。”吕琴说出了大部分人想说的话。因为他们真的从徐静薇的音乐里听不出这种感觉来。
“你们不是专业搞音乐的。自然听不出来。”
见徐静薇很纠结，杜星河简单的给徐静薇讲了一下：“我不知道你们对乐理的了解到了一个什么程度，但由音符组成的旋律。可不是想表达出什么感情就能表达出什么感情，如果是这样，音乐就不是音乐了，而变成了和语言一样直白的东西。”
杜星河举例讲说：“我就拿‘拍子’给你们举个最简单的例子吧，这点乐理上学时你们肯定都学过，就像四二拍的歌，强、弱、强、弱，节奏交替很快，给人的感觉会很坚定，很铿锵。而四三拍的强、弱、弱；强、弱、弱，给人的感觉就柔和多了，也欢快多了。”
杜星河总结道：“就像这种节拍的变化，能给人传达出完全不同的感觉一样，不同的抒情旋律，给人的感觉也会有很多差别。不是说什么样的抒情旋律，填上词就能抒发出那种感情的。至于为什么，你们可以多读读一些乐理基础的书籍，或者作曲基础的书籍，多鉴赏一些经典的音乐，就能明白了。这需要比较强的音乐鉴赏力，我在这多说，你们也懂不了更多。”
光说，看这些吉他社的同学体会不了更深了，杜星河便道：“这样吧，我把这首歌旋律不多改动，完全改词，给你们唱一遍，你们听听是不是更有共鸣。”
听说杜星河又要唱歌，还是临时改词唱他们社长的歌，吉他社的同学全都期待了起来。
尤其是徐静薇，很想听听自己这首歌被杜星河改后是什么感觉。
杜星河说是临时改徐静薇的歌，自然不是费他自己的脑子改，要真费他自己的脑子改，那一时半会儿可改不出来。
徐静薇这首歌的旋律和节奏，都有些像上一位面萧萧的那首《想忘了》，索性他就将萧萧那首歌的词套过来用到徐静薇这首歌上就好了。从专业作曲人的角度看，萧萧那首歌的歌词，更能抒发徐静薇这首曲所表达的情感。
“你的歌原来叫《忘了》，对吧？我改的这版，就加一个‘想’字好了，叫《想忘了》。”
从徐静薇接过吉他，杜星河一不做二不休，将上个位面的别人的光环套到了自己身上。这种事干了不是一次两次了，他早就习以为常了，也成了理所当然了。
徐静薇还没听歌，听到杜星河给她改的新歌名，心里就先“咯噔”了一下，这位师公真是厉害的超出了她的想象！他那双清澈的眼睛，仿佛能将她的心里事都看透一般。这世界上怎么还有这么厉害的人？难道真是她的音乐泄露了她的真实情感？不管怎么样，都先认真听听吧。
李阳等人见杜星河根本没做丝毫的练习，直接抱着吉他就上台了，心中相当震撼！他们本以为杜星河要花些时间来从新填词，再帮徐静薇的曲子重新打磨一下。但现在杜星河二话不说，直接就上台了，好像瞬间便完成了这些工作，这真是太让他们匪夷所思了！杜星河这样的态度，能改好歌吗？还是他随便唱一下，给他们意思意思就行了？
很多人都对杜星河什么都不准备就上台产生到了质疑。他们想听的是杜星河用歌声打动他们，而不是应付事啊！
吕琴却知道杜星河绝对不是应付事。她最了解杜星河的音乐才情和脾性，这家伙要不就不唱歌，要唱，他一定会非常认真，并震撼全场！
洗耳，恭听！
吕琴亮着美眸，无比期待杜星河的演绎。
杜星河轻松的抱着吉他来到舞台中央，坐到椅子上，先习惯性的扫弦试了一下音准。
而后闭眼，用超强的记忆提取能力，回放了一遍徐静薇最初时弹的那段略显孤寂的吉他solo。
这段solo，融合了揉弦，推弦、和滑弦三大技巧，和之后歌曲的旋律其实并没有太多的联系，徐静薇弹出来，估计是为了显示一下她的吉他水平。
既然徐静薇弹了，他也来弹一遍好了，这样能让同学们更能感觉到，他没太动徐静薇的曲子。
心中有数后，按住合弦，杜星河完全复制着弹出了徐静薇的solo，因为技术比徐静薇这种业余爱好者中的高手高了至少两个等级，他对这段吉他solo的演绎，明显更有感染力。
特别是在最难的揉弦技巧上，他简直都有点出神入化的意思了！给台下坐着的包括徐静薇在内的吉他社成员全都看呆了！
这些社员都很喜欢弹吉他，所以非常清楚，徐静薇这段吉他solo相当有难度，不练个十天半个月的，根本不可能完整的弹下来！
而此刻，杜星河连练都没练，只听过一遍，上来就给弹出来了，而且看样子比徐静薇弹的还纯熟，这让他们震惊到无以复加！甚至都产生错觉了：徐静薇这solo不会是杜星河写出来的吧？否则他怎么会弹的这么纯熟！
徐静薇自然比别人更加震惊！
看着杜星河手指上魔幻般的揉弦，比她释放出的感情丰富的多，徐静薇眼睛都瞪圆了！那感觉就好像爬上了一座吉他技巧的小山后，才刚有点成就感，却往前一看，她前面还有一座根本无法企及的高山！这种对比的震撼，让她对杜星河简直惊为天人！
徐静薇痴痴的对身边的吕琴感慨：“吕老师，师公，这也太变态了！”
知道徐静薇嘴里的“变态”，是在夸杜星河，吕琴得意的笑了，道：“这，就是天才。”
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第240章《想忘了》
徐静薇真是开了眼了，杜星河不光吉他技艺非凡，更可怕的是，他竟然只听一遍就能完整的将她的solo复弹出来，这……恐怕只能用天才来解释了！
以完美的揉弦结束了歌曲前奏的solo后，杜星河放缓了拨弦的频率，将节奏放缓，把被震撼的众人的注意力都拉回到了歌曲本身。
一个空位停滞后，大家都知道杜星河该演唱了。
不像徐静薇那样，一上来就用抱怨的口吻唱出“造作的虚伪”、“甜蜜的错觉”，杜星河用很平和的语调开始了第一乐段的演唱。
他开篇唱的不是虚无缥缈的感觉，而是一个实实在在的场景。
……
一个醒来午后~
眼睛有点肿~
天空有点迷蒙~
我是否在梦中~
脑袋有点空~
手脚不想移动~
……
对比徐静薇一上来就唱“戒掉你的承诺、温柔的抱歉、拥抱的热恋”，杜星河构建出的一个女孩醒过来的画面，明显更让人有代入感。
特别是配合着旋律本身抒发出的淡淡的落寞的感觉，这样的歌词，让所有人一听到立刻就联想出主人公那种失恋后心里空荡荡的迷茫的无力的感觉。
歌词里没有任何明讲失恋的字眼，但所有人都能体会到那种失恋的滋味。歌词越不明讲，这种滋味越深刻；越简单，却越有味道。
旋律几乎没发生任何变化。只是简单的改了词，竟能产生如此大的变化，只这一小段，已经很多乐感很好的学生体会到了音乐的魅力！
没像徐静薇那样，一个乐段后立刻进入高潮副歌，杜星河这时又补了一个铺垫的乐段。
……
雨后一道彩虹~
人们开始走~
我该不该停留~
这世界一直转动~
你离开以后~
忘了什么时候~
……
仍旧是平和的淡淡的语调，仍旧在钩织着迷茫的画面。
再一次铺陈出了主人公的心空和迷茫的状态。
到最后一句�
