重生之歌神-第778章
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杜星河给方雅君放出了在他心里排名第45的周氏歌曲——《千里之外》！
……
屋檐如悬崖~风铃如沧海~我等燕归来~
时间被安排~演一场意外~你悄然走开~
故事在城外~浓雾散不开~看不清对白~
你听不出来~风声不存在~是我在感慨~
……
梦醒来~是谁在窗台~把结局打开~
那薄如蝉翼的未来~经不起谁来拆~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~
用一生~去等待~
……
闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我两鬓斑白~
闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我等你来~
……
一身琉璃白~透明着尘埃~你无瑕的爱~
你从雨中来~诗化了悲哀~我淋湿现在~
芙蓉水面采~船行影犹在~你却不回来~
被岁月覆盖~你说的花开~过去成空白~
……
梦醒来~是谁在窗台~把结局打开~
那薄如蝉翼的未来~经不起谁来拆~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~用一生~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~
用一生~去等待~
……
在这首歌曲里，周杰伦以r&b曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。r&b特有的节奏之下，响起的费氏唱腔。拼接得恰到好处。方雅君听到一半，费玉清的美声一出时，差点没被点爆了！她根本没想到，周杰伦会把流行和美声拼接在一起，这样的风格，她还是第一次听到。这种信手拈来的“玩耍”，在她看来，简直帅爆了！
这首歌的意境，就更不用多溢美了，其歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫。一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代，战乱的大时代，为了安全，情人分离。“我送你离开，千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见。周杰伦邀请费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝，感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄。周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
就杜星河当初研究流行音乐的总结，《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。首先，周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。其二，在于费玉清的相助；费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余。也给周杰伦的r&b留足了发挥空间。其三，是方文山的歌词；在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面。
不仅如此，这首歌的mv，亦堪称经典。
这首歌的mv以怀旧老歌剧院为背景，周杰伦入镜扮演歌剧院年轻小跑堂，并在歌剧院中展开一段美丽恋情。费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事。mv的每一个场景都是从无到有纯手工打造。四个不同时代造型的周杰伦，相遇在同一空间。同坐在一张长椅上笑看人生。这四种造型都在周杰伦以前的mv里出现过：第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照，第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》，而第二个造型则是周杰伦再次找专业的造型师打理，就是要呈现现代感，整个造型带有摇滚风格。
整支mv的拍摄都是为了呈现歌舞厅的繁华盛况。身为mv导演的周杰伦要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影，耗资百万搭景。动员70位临时演员；每个场景，从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景，都像是30年代风情。所有演员的造型，例如周杰伦戴着的帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常考究，在时代风格中又加入现代的元素。
这首歌曲的mv自然也邀请了费玉清一同入镜。mv中费玉清在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事。放个小八卦，据说，这个机密的合作计划全程保密，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达拍摄片场看见周杰伦才恍然大悟，而费玉清也很重视此次合作，频频问周杰伦要如何演出。mv拍摄现场的工作人员见到费玉清更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照。
放过这首经典的《千里之外》后，杜星河给方雅君放了一首在他心里比较有位置，但在公众眼里被严重低估的歌——排在第44位的——《双刀》！
……
透过镜头重新接剪历史给人的想像~
八厘米纪录片的桥段隔着距离欣赏~
正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯~
以牙还牙的手段~
……
风~
盘旋烟雾弥漫~
我虔诚点的香~
在祈祷着平安~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
风~
缓缓绕过武馆~
正上方的月亮~
那颜色中国黄~
……
透过透过镜头重新接剪历史给人的想像~
八厘米纪录片的桥段在播放~
隔着距离欣赏正邪对立的两方~
我握紧拳头开始习惯~
那以牙还牙的手段~
恐惧来自退让~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
双刀的正前方~
我杀气不转弯~
背对我的力量~
它自己却受伤~
……
双刀的右下方~
我挥刀去了断~
将恩怨全看穿~
丹凤眼的目光~
……
双刀的正前方~
我杀气不转弯~
背对我的力量~
它自己却受伤~
……
双刀的右下方~
我挥刀去了断~
将恩怨全看穿~
丹凤眼的目光~
……
双刀的编曲，在杜星河这样的专业人士看来，牛x到爆！这首歌由钟兴民编曲，绝对大师级的编曲。歌曲中，可以听到街头霸王的音效，可以让人感受到刀光剑影的特效，让人身临其境。大量民乐的运用，更是让人回味无穷。这样种类繁多的运用你觉得杂乱无章了没？完全没有，什么时候改用什么编曲，相当的完美。说到这首歌的作曲，双刀也有很多看似随意其实很高级的旋律，比如“风，缓缓绕过武馆，正上方的月亮，那颜色中国黄”，再比如第二段变奏之后的乐句，都相当有水准。但是总的说来，这首歌的编曲给歌曲本身加分太多。所以才在杜星河心中排在这么靠前的位置。
方雅君纵使在刚听过《千里之外》那样的经典，再连着听这首歌，仍能感受到这首歌编曲的强悍，她也不得不为其折服。
第821章周董音乐排行（四）
在杜星河心里，排在第43位的歌曲是《叶惠美》中的《懦夫》。
这是一首重金属摇滚曲风的歌曲，最特别之处是snoopy的rap为歌曲添色不少。
整首歌曲显得极为浮躁，歌词也写得字字见血，在这种黑色曲调中，一段童声说唱，更是反映着毒…品带给孩子们的巨大危害。
这首歌曲似乎涉及种族和部落的纷争、战乱，出奇之处是用天真的儿童视角，听起来就更有悲剧的震慑感，那种被明亮的瞳孔放大的无助才是最骇人的。
周杰伦说过他最喜欢混搭的东西，《懦夫》无疑就是其中一首力作，重金属摇滚曲风混搭大段的rap，混搭一段小女生的rap给这首歌的耐听度直接提升好几个等级，这种多元化的曲风是绝对值得肯定的，也势必提升歌曲的耐听度和高度——
……
周围的人群堵住了我的出口~
想爬起来我只能说真的好难~
防火巷传来的枪声把我从天堂叫醒~
一名白种人褐色头发在我面前倒下~
……
从他的手里那半包看到不少我荒唐的影子~
从他的眼球看到发抖的我是那么的丑陋~
于是检起地上他那第二个钮扣~
提醒自己该开始懂事不被软性药物控制~
……
在我的眼里懂得拒绝才能存活下来~
活着不是用来演一出糜烂的黑色喜剧~
说不我很后悔当初没有这样的肯定~
说不不代表懦夫~
……
真不该睁不开~
别让我的地球变暗~
互相残杀的动物真美~
……
被期待被覆盖~
蜕变的公式我学不来~
我闻不到腐烂的香味~
……
说不我很后悔当时没有这样的肯定~
说不不代表懦夫~
你应该很骄傲我看不起人们无知的好奇作祟心态~
去亲近死神~
你很吊吗很吊吗~
肮脏的香味我吸了太多太多~
腐败的视野我看了太多太多~
瞳孔放大不代表就能看得更多~
难怪大人们说我们永远长不大~
……
那一块我梦里的干净的天空~
那一块我梦里的干净的天空~
是否玩大风吹也许就能看到~
是否玩大风吹也许就能看到~
……
真不该~睁不开~
别让我的地球变暗~
街角的消防栓上的红色油漆~
反射出儿时天真的嬉戏模样~
被期待被覆盖~
蜕变的公式我学不来~
难道这不是我要的天堂景象~
沉沦假象~你只会感到更加沮丧~
……
方雅君听过《懦夫》后，有些不解的问杜星河：“这首歌怎么会排在《千里之外》前面呢？”《双刀》的编曲很‘吊’，排在千里之外前面也就罢了，这首《懦夫》，她实在看不出超越更混搭的《千里之外》的潜力。
杜星河讲说：“这首歌是一首很有特点的歌，基调黑暗。但其实是一首个性的励志歌，歌词从一个吸…毒者的角度解剖自己的内心独白，用黑暗重口味的反方向的态度来告诉听者一个正能量的故事。”
杜星河喝了口茶，又讲：“你可能第一次听会觉得这歌很燥，但并不会讨厌。这是早期周杰伦作品的一个最普遍的地方，我想这就是鬼才的深度吧。一首耐听有深度的歌曲绝对不是让听者根本没办法听第二遍第三遍的，但他后来很多歌都有这个毛病，你听前面几遍你就无法喜欢上这首歌，或者你多听几遍能听出点意思，但这是耐听吗？显然不是，拿《懦夫》举例，我个人认为一首耐听的歌曲一开始你没爱上但是也绝对不是讨厌的，你直觉这首歌就是一首好作品，只是你暂时没有找到那个点。我初听《懦夫》就是这样，你慢慢多听几遍，你发现小女孩的rap你已经非常喜欢了，恭喜你，已经迈出第一步了，往后再多听几遍，至少你就有个期待了，期待小女孩声音的出现。慢慢的你发现除了这段女生rap，你发现重金属的编曲你已经感觉不吵了。你还听出了味道，恭喜你，你已经开始迷上这首歌了。直到这个时候，这首歌依旧还是全新的，因为你发现这首歌还有太多的东西你没发现，没听一遍都有亮点。这就是这首歌值得单曲循环的原因。”
针对耐听性，杜星河还有反例，但没给方雅君讲，就像是后期的《比较大的大提琴》，听第一遍你就发现很多旋律你压根不喜欢。很不入耳，第一遍听完根本没有抓住你耳朵的东西，你会想这是周杰伦的歌？这么复杂的编曲和节奏没有可能这么平庸，你单曲循环，但是这是被迫的，不是吸引你的，后来你也会慢慢找到一点感觉，甚至偶尔听起来会觉得还不错，但是也仅仅是这样，你发现你都能哼完整首的时候，新鲜感已经殆尽，实在没有再多听几遍的**了。
放过《懦夫》后，杜星河继续挺进自己的排行榜，给方雅君放出了排在�
