斯诺利亚传说-第111章
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影片片断全长19：20，为西班牙国王驱散日食恐惧出现在08：05—12：09
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意大利最著名的男性女高音歌唱家。原名卡洛—布罗斯基，出生在那不勒斯，自幼随父兄学习音乐，后和卡法瑞利师出同门，都是波波拉的优秀学生。
法里内利有着传奇般的歌唱业绩。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调。在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利仍从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速高难的华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他声誉鹊起。
在以后的近20年内，法里内利的歌技逐步达到炉火纯青的地步，成为无可争议的欧洲一流歌唱家。他唱的歌曲难度极高，如咏叹调《战士在武装的阵地》一曲，包括十度音程的跳进等复杂技巧，被人称之为“喉咙协奏曲”，除法里内利外，几乎无人敢于问津。（这首歌的原谱，只有法里内利是可以不经过任何改动就能唱出来的）
有一则有趣的传闻说，这一年法里内利在伦敦演出，排练时他的歌声使乐队万分惊奇，竟忘记了演奏；在首演中，扮演暴君的塞涅西诺在听了扮演战俘的法里内利演唱的咏叹调后，居然不顾自己的“帝王”身份，激动地走上前热烈拥抱了这个披枷带锁的“敌人”。
当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“法里内利有着圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音，他当时的音域是低A到高C以上的D音（行家说是钢琴上的d3）”，“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其他类型的乐句都没有任何困难”。
美声唱法的教育大师曼奇尼惊呼：“太完美、太富有感染力了！在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。观众对他更是崇拜，高呼“天上有一个上帝，地上有一个法里内利！”
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阉伶；
阉人歌手；
7世纪到18世纪的欧洲盛行美声唱法，由于罗马教廷禁止女性在教堂唱圣诗，每年有数千名男孩在变声期前被迫接受阉割成为‘阉伶‘，以保证他们成年后具有纯净高亢的音质，甚至达到女高音也无法企及的高度，又有男性的浑厚感和持续力。法里内利便是那个时代的代表人物，也是意大利最著名的阉伶。根据记录，法里内利的嗓子可以涵盖三个半八度，在一次呼吸中变换250种音调，持续超过一分钟之久。他惊人的唱技时常使乐队忘记演奏，女性观众则成批成批地晕倒（据说是有正式史料记载的）。
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阉人歌手一般在男童时期（7岁至12岁）就施行阉割手术，只除掉睾丸。成年后，既有男子的体格和肺活量，又能保持着童声时期的声带和喉头。经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量，肺活量与横膈膜支持力惊人，一个音能保持延续“一分钟”，这是一般歌者所做不到的。
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由于阉人歌手的音质柔韧而有光泽，如丝绸般给人美感，尤其是奇妙的“海豚”音，当时的歌剧院聘用了大量的阉人歌手，倍受宠爱。阉人歌手生活奢侈，虽已阉割不育，但仍有性生活（如影片《法里内利——阉人歌手》所见）。在声乐史上著名的阉人歌手有：塞内西诺（F。B。Senesino，1680－1759）、贝纳奇（A。Bernacchi，1685－1756）、卡雷斯蒂尼（G。Carestini，1705－1760）、法里内利（C。Farinelli，1705－1782）、卡法雷利（G。Caffarelli，1710－1783）、瓜达尼（G。Guadagni，1725－1792）、帕齐埃洛蒂（G。Pacchierotti，1740－1821）、马凯西（L。Marchesi，1754－1829）、克雷森蒂尼（G。Crescentini，1762－1846）等。
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今天，真正的阉伶歌手已经完全绝迹，想去了解这个时代的这些歌手，我们唯一和行之有效的办法就是去了解研究那些17、18世纪专门为阉人特殊的歌唱能力而写的伟大作品。有些作品自从法里内利、卡法瑞利那些伟大的阉人歌唱家去世，阉人歌唱传统逐渐没落后，由于无法演唱，已经数百年来没有被演唱过了。这些作品有无数的大跨度音程的跳音、颤音、捷音以及各种各样的装饰音和变唱，高音往往达到highc以上，而又要唱从最高音往下2个半甚至3个八度的低音，而且是大量的低音，甚至在低音区也要唱数不清的装饰音，这比高音区的花腔还要难，连音要一个个连得非常均匀；绵长的乐句需要极强和平稳的的气息支持，这些技术要求都是女高音所无法完成的。
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法里内利的小小坟墓毁于拿破伦的战火，今天，他的尸骨又被意大利的人拿出来放到实验室的解剖刀之下。人们希望探索到这种传说中的天簌重见天日的秘密。
博洛尼亚市发现遗骸
7月12日，法瑞内利的尸骨在意大利博洛尼亚被科学家成功挖掘出来。据法瑞内利研究中心的工作人员卡洛‘维特尔介绍，法瑞内利的尸体起初于1782年葬在圣芳济修道院的圣十字学院内，拿破仑战争时期，坟墓被破坏，他的遗体被其侄孙女迁移后一直下落不明，直到前不久历史学家在博洛尼亚市的一个墓地里找到了法瑞内利和他侄孙女的坟墓。在他们的墓碑上，有一篇用拉丁文撰写的墓志铭。维特尔表示：“法瑞内利的遗骸保存情况不好也不差，但科学家觉得有值得研究的地方。”
来自英国约克大学的大卫。霍华德、英国皇家音乐学院兼亨德尔博物馆阉伶展览负责人尼古拉斯。克莱普顿参与了挖掘行动。克莱普顿表示，挖掘墓地的工作相当可怕，“有时感到自己冒犯了逝者，会遭报应”。不过能参与挖掘也让他感到兴奋：“法瑞内利在那个年代的知名度可比当今麦当娜、乔尼。戴普、贝克汉姆三个人加起来还大！这是我们所知道的阉伶的唯一遗骨。”
科学家望破世纪之谜
此次行动由佛罗伦萨历史学家艾伯托。布鲁斯基牵头并提供赞助。研究人员表示，他们会尽力找寻所有可能的信息，弄清男子阉割后在生理上与歌唱之间的内在联系，找出造就法瑞内利登峰造极歌技的真正原因，从而破解已经绝迹一个世纪的“阉伶”之谜。目前，法瑞内利的遗骸已被送往博洛尼亚大学。研究小组成员中的声学专家将启用X射线扫描，对法瑞内利的声道和喉咙部位进行扫描。人类学教授玛利亚。乔瓦娜—贝尔卡斯特表示，通过对头盖骨的研究，能重现阉伶歌手的脸庞，“被阉割的歌手，其男性特有的喉结会特别小，必然影响发声。”
克莱普顿表示，男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声道变窄，身体发育后将拥有女性特征，“生理结构的改变可以使他们拥有巨大肺活量，同时拥有甜美的嗓音。”这也意味着阉伶歌手会特别高大或者肥胖，胸部也会发育。
来自英国的法瑞内利研究专家表示：“我们想知道阉人歌唱家是否像当时的画像中描绘的那样拥有高挑婀娜的身材，或者拥有丰满胸部和臀部，或者他们都像法瑞内利官方画像中那样大方、帅气。”不过颇感意外的是，从法瑞内利的遗骨看来，他头骨较小，但身材尤其修长，比那个时代的阉伶更加挺拔。在稍后的研究中，科学家准备采用生物分子扫描来收集数据，破解他身材挺拔之谜。”
关于‘卡拉斯‘的一些介绍
更新时间2008…1…15 1：58：00 字数：3176
关于卡拉斯的一些介绍
以上是转载的网址，里面有几幅这位在真正意义上，美丽动人的传奇女歌手的艳照，她在舞台上真正光辉的七年（为了爱情而淡出舞台），她享年53岁的沉浸在艺术与悲伤爱情之中的命运，都值得得我们永远怀念。
她唱的卡门，还有托斯卡，是我最喜欢的版本。她的演唱永远充满对歌剧表演本源的理解，与其它能力超群但外形欠佳的女歌唱家不同，她在技巧与音质上不是最顶峰的，但是从歌剧表演艺术上，她站在了艺术的最高峰。她真挚却稍嫌天真的感情，让她心碎而死，却令她把自己最完美的形象镌刻在世人心中。
以下是转载的全文，个人建议大家可以点开网址看看图片。里面的
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卡拉斯是二十世纪最伟大的女高音，以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使他能够成为歌剧女王的？卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。”
玛莉亚&；#8226；；卡拉斯MariaCallas（1923—1977），1923年12月2出生于美国纽约，双亲为希腊人，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈（ElviradeHidalgo）。十五岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》（Cavalleriarusticana）中的女主角桑杜莎（Santuzza），是首次领衔主演。十六岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，二次大战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》（LaGioconda），被名指挥家塞拉凡（TullioSerafin）提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》（TristanundIsolde）中的伊索德一角，演出后大为轰动。1951年成为史卡拉歌剧院（LaScala）的要角，以后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。
卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期许，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。1952~1953年间从240磅减至135磅（约是106公斤至60公斤），改头换面之后，她一夕之间成为米兰最富穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。
卡拉斯拿手的曲目是贝里尼（Bellini）的歌剧《诺玛》（Norma）、凯鲁碧尼（Cherubini）的歌剧《麦迪亚》（Mé；dé；e）、威尔第（Verdi）的歌剧《麦克白》（Macbeth）等。卡拉斯年轻时最早练习的一首歌据说是《托斯卡》（Tosca），被许多乐评家视为是卡拉斯终身代表的角色之一，其中最有名的当然是女主角的咏叹调“为了艺术，为了爱”（Vissid‘arte，vissid‘amore）。她在舞台上非常耀眼，角色的诠释分明，震憾力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉斯。卡拉斯对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈匡的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。
其实卡拉斯的在声音和演唱技巧上都不如苔巴尔迪、萨瑟兰、斯科托，但她的声音有一种磁性，一种强烈吸引人的个性，卡拉斯还善于舞台表演，这点是其他女高音歌唱家都无法与之相比的。
严格算来，卡拉斯真正璀灿的歌剧生涯前后只有七年，这七年，从1951年算起，到1957年结束。在这七年间她站在世界的顶端，她是全世界歌剧界注目的焦点、她是唱片公司的摇钱树、是媒体狗仔队追逐的对象、是史卡拉歌剧院的首席女高音。1951年，她来到史卡拉歌剧院，以开幕季的剧目《西西里的晚祷》（Vê；spressicliennes，Les）向先前瞧不起她的意大利人宣告这位希腊女高音骄傲的时代来临，然后在1953年和EMI签下独家唱片合约，开始积极的录音，从《拉美默的露奇亚》（LuciadiLammermoor）开始，一连录了多部不同的全本歌剧，前后只花了六年的时间，中间还包括了许多独唱专辑，她几乎是以每年三到四部歌剧的速度在录音，而且她所动用的都是史卡拉歌剧院的原班底，显示歌剧院和唱片公司�
