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第1125章

都市藏真-第1125章

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    王道中所画牡丹,以花形美丽,结构的扎实,门瓣、覆瓣开合有情,品种特征明显,色彩典雅为特点,并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势,连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。

    故而他的画不仅光彩照人,而且令人浮想连翩。

    而这幅画,很明显是王道中后期化作当中的巅峰之作,因为这幅画是很明显的工笔画,韩孔雀虽然不太会画画,但他还是会看的,他能够看得出来,这既是工笔画的巅峰。

    在20世纪80年代以后,王道中的工笔牡丹画,更注重技法的探索和意境的表达。

    例如,工笔重彩画《燕子声声里,相思又一年》,以象征性的手法表现了周老人家的诗词意境,寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。

    《云想衣裳花想容》则是王道中为探索工笔花鸟画新的表现形式,以白描手法为主进行创作的。

    画中,牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中,临露绽开的白描牡丹,仅稍事渲染,却犹如淡装美人,楚楚动人,让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

    韩孔雀对这种名家自然是很了解的,他更加清楚,牡丹是中国花鸟画重要的题材之一,历代善画牡丹的名家辈出,画技不同,风格多样,流派纷呈。

    所以这里出现一幅王道中的画作并不奇怪,因为王道中也算是一个高产的画家。

    只是《王道中牡丹画集》中,就收有王道中在不同时期的作品50余幅。

    现在欣赏这副佳作,能让韩孔雀领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。

    不可否认,这是一幅很好的画,也是有很高的收藏价值,但相比这座船舱里面的其他宝物,就差了点。

    所以,韩孔雀最感兴趣的是,这伙沉船海盗为什么要弄这么一副近代作画放在这里。

    “这一副是陈光顺的作品?”再次展开一副,这幅牡丹图,有点也不比刚才的那一副差。

    韩孔雀一眼就认出来了,这一副是近代画家陈光顺的牡丹图。

    陈光顺是1942年生;现为神笔王铎书画院院长、国家一级美术师、中国‘风雪牡丹第一人‘、中国国画家协会理事。

    他毕业于zheng州艺术学院美术系;四十余年来致力于中国画研究;主攻写意牡丹;善画清风高雅之梅、兰、竹、菊、荷。

    作品师承古今;功力深厚;画风雄健奔放;具有鲜明的个性风格。

    所以,相比王道中的牡丹图,陈光顺的牡丹图,绝对是一时瑜亮。(未完待续。)

第一千四百零七章赏牡丹() 
“居然出现了现代的画作,现在是越来越有意思了。”韩孔雀拿着两幅画,仔细对比,就算他的外行,也能够看得出这两幅画的好坏。

    “这么两幅画,出现在了一艘沉船当中,而且还是被沉船海盗收藏的,这可太有意思了。”韩孔雀仔细看着,没有发现什么异常,才把这两幅画放在一边。

    韩孔雀继续打开了第三幅画轴,这一副是国画家莫华生画的牡丹图,莫华生先生是当代实力派著名书画艺术家,有“中华牡丹第一人”、“世界牡丹画王”的美誉。

    他2009年为新中国60华诞创作的百米巨幅《和谐中华》牡丹图(100米×6米)被著名绘画大师王琦称赞为“新一代艺术家代表用心谱写出新时期的一曲壮丽画卷”,广获艺术界好评。

    他为中央民族大学附属中学百年校庆创作的“民族花开幸福和美”牡丹图,也造成了很大的轰动,所以这个国画大师,韩孔雀也是知道的。

    “已经出现了三幅近现代牡丹第一人了,这些人可都是画牡丹的大师,真不知道这剩下的一副,是谁的牡丹图。”韩孔雀此时已经有点期待。

    本来这几张牡丹图就被韩孔雀寄予厚望,现在居然发现,果然不简单。

    打开第四幅,韩孔雀直接笑了,这居然是一副张大千的牡丹图。

    原来韩孔雀得到过一批十四副张大千的仕女图,后来有得到了一副猛虎下山图,现在居然又得到了一副牡丹图,这算是韩孔雀收藏的画作之中,最多的一批了。

    韩孔雀收藏的书画本来就不多,而张大千的既有十六副。这可绝对不是那么简单的。

    张大千,二十世纪中国画坛上的国画大师,以其在艺术和生活中无穷无尽的佳话趣闻,和蜚声世界画坛的巨大声誉,成为中国现代美术史上的传奇人物。

    他的画作,每一副都是珍宝。如果拍卖,价格绝对不菲。

    此时就算牡丹图跟混沌空间没有关系,韩孔雀也不会失望了,有这么一副张大千的牡丹图,就什么都值了。

    作为早熟、天才型的画家,其创作“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,合文人画、宫廷画和民间艺术为一体,于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等题材无所不包、无所不能。

    而且其艺术技艺之精湛。艺术风格之多样,实为二十世纪之独一人,这样一位大师的作品,现在被人藏在这个犄角旮旯里,还真是有点出乎韩孔雀的意料之外。

    就今天国内外的艺术市场来看,张大千的作品无疑又成为焦点,为众多藏家所青睐。

    韩孔雀仔细研究了一会儿这幅画,看着不像是假的。因为一看这幅画,就好像看到了高贵的牡丹。就好像看到了那万千魏紫姚黄。

    这样一幅画,如果是赝品,也肯定是名家仿作,所以这样一幅画,韩孔雀是不得不重视,毕竟现在市场上张大千的仿品比比皆是。万一这一幅也是假货,那么他就算打眼了。

    看这幅画,张大千的那种刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气,宁愿在优雅中求清逸,既不失院体的工整凝练。又有粗笔写意的画风。

    “含蓄的笔势,绝弃风华,温静的墨意,精炼于骨,淡雅而质朴”,展现出凝气聚古的典雅特色。

    无论前期的内敛、优雅,还是后期一空依傍的洒脱豪迈,张大千的花鸟画始终立基于传统,竭力在步步为营中走出自己的方向,就这么一小步,形成传统的一大步。

    这幅作品为题识为:魏紫姚黄枉自夸,输将秋色付寒葩,芳心也然繁华歇,故著残妆待晚霞。华山秋牡丹写似,谷声道兄两教,大千弟张爰。

    钤印:张爰,三千大千。

    看到这个,韩孔雀就心里有数,这个应该是最近流入这里的,因为韩孔雀曾经在拍卖行当中看到过这幅画。

    这幅牡丹图,构图简洁,线条流畅,格调高雅。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风柔。真迹无疑。具有很高的收藏和经济价值。

    牡丹是张大千写意花卉的精品,从构图、用色到题跋,无一不精致,无一不绚丽,张大千的绘画,线条好,用色佳,于此可见一斑。

    画中牡丹一枝三桠,两朵含苞待放,一为嫣然盛开;枝叶用墨浓淡深浅,叶法各别,形态舒展大方;枝头粉红的花朵与花苞,工细着色,清远绝俗,与层次分明的墨色枝叶相得益彰。

    飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成,流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。

    唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。

    牡丹是我国特有的木本名贵花卉,雍容华贵、富丽端庄,素有“国色天香”、“花中之王”的美称,长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

    根据款识,这幅作品最初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。

    这幅画韩孔雀之所以这么熟悉,就是因为他能够确定,这就是年前在香江拍卖出去的,因为韩孔雀不止是看过这幅画的照片,还看过介绍,简直跟现在他看到的这些一模一样。

    这幅作品去年十二月在香江上拍,最后成绩如何,被谁拍到了也没有报道,现在居然出现在了这里,这让韩孔雀对这里的这伙沉船海盗,又有了点认识。

    看到这幅画,韩孔雀才真的确定,这确实是一幅不比仕女图逊色分毫的画作,这也应该是张大千后期的作品,这样的作品,肯定价格不菲,而这伙沉船海盗能够买下来藏在这里,本身就说明了他们不简单,最起码财大气粗。

    本来只是发现一些藏宝,韩孔雀还没有太过重视,现在看到他们收购的这些名画,居然就这么随意的仍在这里,这让韩孔雀更加警惕。

    “能够发现一些沉船不难,能够找到大批宝藏也不是只有他们能够做到,但能够随便收购价值几千万的名画,随手仍在这里不见天日,就不简单了。”韩孔雀看着手中的画,估算着其价值。

    这个肯定不是小钱,而这幅画的价格越高,说明这伙沉船海盗的实力越强。

    就比如这幅画,肯定是张大千从敦煌归来后创作的,也就是20世纪40年代时期创作的,这个时期其艺术水平处在巅峰状态,张大千创作了大量的优秀作品,虽然数量大,拉低了他作品的价格,但到了现在,价格又再次疯长起来了。

    从目前市场情况看,这个时期的作品最受欢迎,既有坚实的传统笔墨功夫,又有独特的自家风范,既有大气磅礴之势,又有典雅雍容之美,可谓雅俗共赏。

    这一类作品目前的市场价格普遍较高,但是升值潜力仍然巨大。

    自一九四八年张大千迁居香江后,他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国,并多次到欧洲各国旅游,一九七六年定居tai北。

    因此,其艺术影响是世界性的,尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。

    在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代,张大千的作品已开始进入海外拍卖行,一九八二年纽约的一次拍卖会上,张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。

    在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香江,张大千的作品从八十年代中期后连续升温,行情一路看涨,如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交,为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录。

    此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关,如一九**年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。

    当然,这都不是没有道理的,因为进入九十年代,随着国内经济的蓬勃发展,GDP指数逐年上升,人民生活水平不断提高,对艺术品需求的质和量不断增加,加之国内外艺术品的相互流通,以及大陆艺术市场的正式形成,艺术市场达到空前的繁荣。

    虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师,但其亦古亦今的艺术创作,不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风,复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式。

    而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品,为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路,既有传统艺术之神髓,又极具视觉冲击力和审美享受。

    随着对近现代美术史研究的不断深入,人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰,可以说,张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。

    进入二十一世纪,随着大陆经济的崛起,张大千作品价格也在持续升温。

    由于张大千作品数量多、价格较高,所以赝品也比较多,私下渠道购买,如果没有专家把关,风险性较大。(未完待续。)

第一千四百零八章粉青釉浮雕龙纹罐() 
回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元,而到九十年代中期已升至数万元,再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程,就可以视为对张大千作品投资连续升温,以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。

    收藏界有一句话称“收藏张大千永远不晚”,近年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以5236万的成交价格,佐证了这句老话。

    这虽然是一副仕女图,不是牡丹图,但韩孔雀绝对不会失望,因为仕女图韩孔雀手里可是有着十四幅之多。

    要知道张大千的画作,只要是精品,价格都不会低了,最主要的是张大千的画作,升值空间很大,速度也很快。

    有了这一副张大千的牡丹图打底,让韩孔雀的期待值达到最高峰。

    刚才韩孔雀看到的画卷可不止是这四幅,还有几幅画和一些条幅,不过画牡丹的就这四幅了。

    此时韩孔雀不再小看这些画作,他直接打开了另外一幅,这一副跟张大千的牡丹图放在一起,也许还能够给他点惊喜。

    看着画中飞扬的女人,韩孔雀直接膛目结舌,这幅画他绝对见过啊!

   

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